Cuenta Gotas

Ayn Rand

2012-02-24T12:18:00.000+01:00

Alisa Zinovievna Rosenbaum, conocida como Ayn Rand, nació en San Petersburgo, el dos de febrero de 1905 y murió en Nueva York el seis de marzo de 1982, fue una escritora y filósofa estadounidense de origen ruso, ampliamente conocida por haber escrito algunos Bet Sellers, como “El manantial” o “La Rebelión de Atlas” y sobre todo por haber desarrollado un sistema filosófico al que denominó “objetivismo”.

Ayn defendía la postura de un “egoísmo racional” “El individualismo” y “El capitalismo laissez faire” (dejad hacer, dejad pasar) algo diametralmente opuesto a la proclama fascista “todo dentro del Estado, nada fuera del Estado”. argumentando que es el único sistema económico que le permite al ser humano vivir como ser humano, es decir, haciendo uso de su facultad de razonar. En consecuencia, rechazaba absolutamente el socialismo, el altruismo y la religión.

Tenía la convicción de que los gobiernos, tienen una función legítima pero limitada, a Ayn Rand no se le puede confundir con una anarquista como nos hacen creer algunos, pudiendo en cambio ser considerada una persona liberal y minarquista, (ideología política y económica que propone que el tamaño, papel e influencia del gobierno en una sociedad libre debería ser mínimo, sólo lo suficientemente grande para proteger la libertad y las propiedades de los individuos) pese a que ella nunca aplicó este último término para referirse a sí misma.

Uno de sus grandes pensamientos, se está popularizando últimamente por la red, a través de las redes sociales, y dado que tiene relación con los acontecimientos político- económicos que estamos padeciendo.

“Cuando advierta que para producir necesita obtener autorización de quienes no producen nada; cuando compruebe que el dinero fluye hacia quienes trafican, no bienes, sino favores; cuando perciba que muchos se hacen ricos por el soborno y por influencias más que por el trabajo, y que las leyes no lo protegen contra ellos, sino, por el contrario son ellos los que están protegidos contra usted; cuando repare que la corrupción es recompensada y la honradez se convierte en un autosacrificio, entonces podrá afirmar, sin temor a equivocarse, que su sociedad está condenada." (1950)

En 1936 escribió; “Llámenlo destino o ironía, pero yo nací, entre todos los países de la Tierra, en el menos conveniente para una fanática del individualismo; Rusia, decidí ser escritora a la edad de nueve años, y todo lo que he hecho se ha circunscrito en tal propósito. Soy estadounidense por elección y convicción. Vine al mundo en Europa, pero soy emigrada a los Estados Unidos de América porque éste era el país donde una podía sentirse totalmente libre para escribir.”

Lo que la autora sostenía era la vida como fundamento de los derechos, la razón de cada individuo que debe elegir qué valores quiere para su vida y los medios para alcanzarlos. Que el individuo como tal tiene derecho a existir para sí mismo, sin sacrificarse por los demás ni sacrificando a los demás para sí mismo. Sostenía que nadie tiene derecho a iniciar el uso de la fuerza física contra otro ser humano, sea cual sea el fin que quiera obtener. Y sobre todo que la realidad existe de forma absolutamente objetiva. Los hechos son los hechos independientemente de los sentimientos, deseos y temores de la humanidad.

Puede que en algunos términos no se esté de acuerdo con ella, pero es cierto que si el ser humano no se hubiese “conformado” con ser un peón servil y que al fin y a la par todos trabajamos por subsistir, en un mundo, al revés donde las hormigas hacen todo el trabajo, mientras las cigarras, lejos de pasar unos inviernos fríos, los pasan en hoteles de lujo en paraísos fiscales por el sudor de muchos de nosotros, otro gallo nos cantara.

En su libro “La virtud del egoísmo” escribía estas palabras sobre la vida;

“Hay un derecho fundamental (todos los otros son sus consecuencias o corolarios): el derecho del hombre a su propia vida. La vida es un proceso de autosustento y acción autogenerada; el derecho a la vida significa el derecho a ocuparse en el autosustento y la acción autogenerada lo que significa es la libertad es tomar todas las acciones requeridas por la naturaleza de un ser racional para el sustento, el fomento, la satisfacción y el disfrute de la propia vida.”

En otro de sus libros, “ El manantial "escribió;

“El derecho a la vida es la fuente de todos los derechos y el derecho a la propiedad es solo su realización. Sin derechos de propiedad, ningún otro derecho es posible. Ya que el hombre tiene que sostener su vida por su propio esfuerzo, el hombre que no tiene derecho al producto de su esfuerzo no tiene medios de sostener su vida. El hombre que produce mientras otros disponen de su producto es un esclavo.”

En “La rebelión de Atlas” escribió sobre el trabajo manual, los empresarios y los inventores;

“El hombre que no hace más que labor física consume el valor material equivalente a su propia contribución al proceso de producción y no deja más valor para sí mismo ni para otros. Pero el hombre que produce una idea en cualquier campo de empeño racional el hombre que descubre un nuevo conocimiento, es el permanente benefactor de la humanidad…” “El hombre que crea una nueva invención recibe un pequeño porcentaje de su valor en términos de pago material, no importa qué fortuna haga.”

LA autora, defendía el ateísmo, como única postura racional ante el concepto “dios”, al que consideraba indemostrable racionalmente,” es una suma de contradicciones metafísicas y por lo tanto, un atentado contra el funcionamiento mental del hombre que lo acepte.”

Ayn Rand defendía la total libertad a la hora de producir, distribuir (sólo a adultos) y consumir cualquier tipo de drogas, a pesar de condenar radicalmente su consumo como un atentado contra lo más valioso que tiene cada individuo; su mente, Como afirmó repetidamente, la libertad, si nos tomamos el concepto en serio, supone también la libertad para equivocarse, y, si alguien quiere tomar drogas, la libertad para suicidarse.

( Esto puede parecer un poco escandaloso, pero en la realidad solo estamos poniendo trabas a lo inevitable, el que quiere drogarse se droga, por mucho que nos empeñemos, a si que no sería mejor poder comprarlas en sitios seguros y pagando impuestos como se pagan por una barra de pan o por un litro de leche?????)

También condenaba totalmente el reclutamiento forzoso de soldados, al que equiparaba con la esclavitud. Llegó a afirmar que todas las proclamas sobre la importancia del derecho de propiedad hechas por los derechistas en Estados Unidos eran palabras huecas, ya que apoyaban la conscripción forzosa en el ejército. “¿Qué sentido tiene el tener derecho a tener una cuenta corriente si uno no tiene derecho a su propia vida?” Afirmó.

También defendía la opción absoluta de las mujeres a abortar, si así lo deseasen, ya que cada individuo tiene una potestad incondicional sobre su vida y su cuerpo.

Respaldaba el derecho absoluto a distribuir, entre adultos, cualquier tipo de texto o medio visual, incluida propaganda nazi, comunista o pornográfica, (que aborrecía al considerarla como un atentado contra la sexualidad y el buen gusto, pero cuya opción a ser producida y distribuida defendía vehementemente). Sostenía que “las ideas no delinquen” y sólo se debían castigar los actos delictivos. Afirmaba que; “cualquier intento de que el estado limitase la expresión de ideas “erróneas” “equivocadas” o “peligrosas” sólo podía terminar en una censura total de las ideas “impopulares”.”

La autora se proclamó “antisocialista” y “anticomunista” por considerar estas ideas, una forma de opresión y de engaño al pueblo.

Dentro de mil años se recordará un solo nombre del siglo XX por haber sido, en la forma más sorprendente y positiva posible, el único cerebro que tuvo un pensamiento filosófico original en este siglo.

Espero que con esta pequeña “biografía” hayáis conocido un poco más a la autora y sus ideas, por que es una “ironía” que precisamente los partidos de “izquierda” estén distribuyendo estas frases por la red (al menos a mi me llegó de una amiga militante de IU) sin considerar las ideas completas de la autora, y sin considerar que ella “aborrecía” todas las tentativas políticas de estar en el poder, y seguir “chupando del frasco”. A veces hay que leer los textos completos, pues como en este caso, se salen de contexto y no dejan muy bien parados a ciertos personajes públicos y de alta cuna , incluidos, Banqueros, Concursantes de gran hermano, Políticos de bandos distintos etc… (Sean de derechas, sean de izquierdas, por donde pisan, lo llenan todo de… seguid con la palabra que os rime)

José Zorrilla

2012-02-20T16:21:00.000+01:00

Otro de los grandes escritores de nuestra literatura, nacido en el mes de febrero, fue José Zorrilla, (21 de febrero de 1817). Zorrilla, nació en Valladolid, desde su más tierna infancia, se vio sometido a la severa educación que le impuso su padre, hombre de rígidos principios y absolutista, partidario del pretendiente al trono don Carlos, y de su madre, una mujer piadosa y sufrida, sometida a su esposo.

Tras algunas vicisitudes por el territorio español, ( Valladolid, Burgos, Sevilla, Madrid…) ingresó en un seminario de Nobles, tiempo después dejó esos estudios, para seguir estudiando leyes en al universidad de Toledo, después en la de Valladolid ( 1833-1836). Durante unas vacaciones se enamoró de una prima suya, a la que evoca en su obra “ Recuerdo del Arlanza), este fue el primero de una larga lista de amores.

2n 1836, huyó de la casa paterna, refugiándose en Madrid, donde pasó muchas penurias y privaciones. En 1837, se reveló como poeta al pie del sepulcro de Larra, leyendo emocionadamente una composición en honor del suicida, comenzó a ser conocido y entró en los círculos de autores del momento.

Su matrimonio con Florentina O´Reilly, no fue todo lo bien, que esperase, es por eso que se le atribuyen diversas amantes, por aquellos años.

Viajó a Francia en 1845, asistiendo en París a algunos cursos de la Facultad de Medicina, y relacionándose con Alejandro Dumas, George Sand, Alfred de Musset y Pierre Jules Théophile Gautier. Este mismo año fallece su madre, hundiéndole en la más profunda melancolía.

Tras una vida ajitada y después de viajar a Mexico y Cuba, regresó a España a la muerte de su primera esposa.

Se hizo famoso dando recitales públicos y obtuvo numerosos honores entre los que sobresalen su nombramiento de cronista de Valladolid ( 1884) y su coronación como poeta nacional en Granada ( 1889).

Murió en Madrid en 1893, tras una intervención quirúrgica para extraerle un tumor cerebral.

Museo Joé Zorrilla- Valladolid.

Hay en la vida del autor, algunos detalles de gran interés para comprender la orientación de toda su obra. En primer lugar, las relaciones con su padre, Hombre como hemos dicho despótico y severo, rechazó por completo el cariño de su hijo, y le negó el perdón por los errores cometidos en su juventud. José Zorrilla, cargaba siempre con una especie de sentido de culpabilidad, y para superarla, decidió defender en su obra un ideal tradicionalista muy de acuerdo con el sentir de su propio padre. En “Recuerdos del tiempo viejo” nos narra;

“Mi padre no había estimado en nada mis versos, ni mi conducta, cuya clave él solo tenía.”

De su carácter ha dicho su biógrafo Narciso Alonso Cortés, que era ingenuo como un niño, bondadoso y amigo de todos, ignorante del valor del dinero y ajeno a la política. Rechazó varios puestos públicos, muy lucrativos por no sentirse preparado, en su obra “Recuerdos” afirma;

“Yo temo, que nuestra revolución va a ser infructífera para España por creernos todos los españoles buenos y aptos para todo y meternos todos a lo que no sabemos”

Nos hubiese ido mejor en los últimos años, si algunos políticos y trabajadores de la administración pública, hubiesen al menos leído esta frase, yo la pondría, en cada despacho de cada presidente, ministro, consejero, delegado etc...etc.…

Sea como fuere, la obra por la que es mundialmente conocido, es por Don Juan Tenorio, drama romántico, en dos partes publicado en 1844 . Constituye, junto con “El burlador de Sevilla y Convidado de Piedra (1630), atribuida a Tirso de Molina, una de las dos principales materializaciones literarias en lengua castellana del mito de Don Juan.

D. Juan Tenorio, es el prototipo amoroso masculino que ha conquistado de forma más ostentosa el teatro, la literatura, el cine y la televisión. No se dirá de nadie que en cuestiones de amor, es un Romeo o un Marco Antonio, un Calixto o un Otelo, o un D. Quijote, un Cid, puede que le comparen con Casanova, pero es el mismo míto, en distinto ámbito social. ¿ Por que se suspira por un don Juan, y no por algún otro modelo de amante????.

Lo que nos llama más la atención de este hecho, es que precisamente el transgresor, el calavera, el que sin el menor escrúpulo, juega con los sentimientos de las mujeres, que confían en su amor, sea precisamente el que se haya ganado un lugar de honor en el alma de las personas.

El personaje venía de muy lejos; aunque España fue finalmente la patria que le acogió como hijo predilecto, no fue su lugar de nacimiento. Don Juan, antes de adoptar el apellido de Tenorio, es un auténtico ciudadano del mundo. España sólo acabó de caracterizarlo y de darle un nombre inmortal. Mozart, ya le había dedicado una ópera. La gran novedad del Don Juan de Zorrila, es que finalmente sale absuelto, no se condena, por la ayuda de Inés.

El caso es que el personaje no tiene desperdicio;

Por dondequiera que fui

la razón atropellé,

la virtud escarnecí,

a la justicia burlé,

y a las mujeres vendí.

Yo a las cabañas bajé,

yo a los palacios subí,

yo los claustros escalé,

y en todas partes dejé

memoria amarga de mí.

Ni reconocí sagrado,

ni hubo ocasión ni lugar

por mi audacia respetado;

ni en distinguir me he parado

al clérigo del seglar.

A quien quise provoqué,

con quien quiso me batí,

y nunca consideré

que pudo matarme a mí

aquel a quien yo maté.

Y sin embargo como he dicho antes ejerce un gran atractivo no sólo a los hombres, que podrían proponerse ser como él, sino también para las mujeres, que al fin y al cabo, se les podría considerar “victimas”.

DON LUIS:

¡Por Dios que sois hombre extraño!

¿Cuántos días empleáis

en cada mujer que amáis?

DON JUAN:

Partid los días del año

entre las que ahí encontráis.

Uno para enamorarlas,

otro para conseguirlas,

otro para abandonarlas,

dos para sustituirlas,

y un hora para olvidarlas.

Lo que pasa, es que a veces, el destino, nos juega malas pasadas, y como quiera que Don Juan, quiso “picar” más alto, quiso quitarle al mismísimo dios una novia, Doña Inés, claro, está que se volvieron las tornas, y cayó en la trampa , en la que habían caído todas sus víctimas, se enamoró, como diríamos ahora “hasta las trancas”.

DOÑA INÉS:

No sé: desde que le vi,

Brígida mía, y su nombre

me dijiste, tengo a ese hombre

siempre delante de mí.

Por doquiera me distraigo

con su agradable recuerdo,

y si un instante le pierdo,

en su recuerdo recaigo.

No sé qué fascinación

en mis sentidos ejerce,

que siempre hacia él se me tuerce

la mente y el corazón:

y aquí y en el oratorio

y en todas partes advierto

que el pensamiento divierto

con la imagen de Tenorio.

Así Don Juan, queda atrapado en su propia red, y se dedica a conquistar a Doña Inés, trabajo que le cuesta lo suyo, se tiene que superar a si mismo y lo consigue. No deja de ser una paradoja, que el burlador del amor, cae en los lazos de este, y el autor nos deleita con unas frases usadas por millones de personas en todo el mundo, famosas por su contexto, y por su contenido.

¡Cálmate, pues, vida mía!

Reposa aquí, y un momento

olvida de tu convento

la triste cárcel sombría.

¡Ah! ¿No es cierto, ángel de amor,

que en esta apartada orilla

más pura la luna brilla

y se respira mejor?

Esta aura que vaga llena

de los sencillos olores

de las campesinas flores

que brota esa orilla amena;

esa agua limpia y serena

que atraviesa sin temor

la barca del pescador

que espera cantando al día,

¿no es cierto, paloma mía,

que están respirando amor?

A estos célebres versos en que Don Juan, se rinde al amor, les siguen estos otros de su amada.

Tu presencia me enajena,

tus palabras me alucinan,

y tus ojos me fascinan,

y tu aliento me envenena.

¡Don Juan! ¡Don Juan!, yo lo imploro

de tu hidalga compasión:

o arráncame el corazón,

o ámame porque te adoro.

En esta apoteósica escena lo dejo, espero que podáis disfrutar de esta maravillosa obra, que tiene como todos los clásicos esa fuerza, ese ímpetu, que lamentablemente, personalmente echo de menos en las obras contemporáneas, será por eso quizás que prefiero a los clásicos, sin desmerecer a nadie, la literatura como todo va en gustos. Y espero si no conocéis esta obra, esta humilde entrada sirva para conocerla un poco más. Y aún dejo una duda en el aire, ¿Quién es el auténtico Don Juan? ¿El conquistador, o el conquistado? A mi personalmente me fascina el tarambana y a vosotros????

Y sólo en la vida más pura

los justos comprenderán

que el amor salvó a Don Juan

al pie de la sepultura.

Pues me abre el purgatorio

un punto de penitencia,

es el Dios de la clemencia

el Dios de Don Juan Tenorio.

Gustavo Adolfo Becquer

2012-02-17T04:10:00.001+01:00

En un post anterior, escribí que el mes de febrero había sido un mes propicio para el nacimiento de grandes escritores, entre ellos Charles Dickens, Julio Verne…y también Gustavo Adolfo Becquer.

Su nombre verdadero fue Gustavo Adolfo Domínguez Bastida, y nació en Sevilla el 17 de febrero de 1836, el apellido Becquer lo tomó de su padre, que a si mismo lo había tomado de un antepasado.

Fue un poeta y narrador excepcional, perteneciente al movimiento llamado “del Romanticismo”. Sus más conocidos trabajos son sus “Rimas y Leyendas” muchas de ellas escritas en la ciudad de Toledo, donde paseando por sus calles, puedes aún, si pones un poco de tu parte, sentir el batir de espadas en duelo, el canto dulce de las novicias tras las rejas de algún convento, e incluso el eco de sus pisadas por las callejuelas de esta grandiosa ciudad.

“Hay en Toledo una calle estrecha, torcida y oscura, que guarda tan fielmente la huella de cien generaciones que en ella han habitado, que habla con tanta elocuencia a los ojos del artista, y revela tantos secretos puntos de afinidad entre las ideas y las costumbres de cada siglo con la forma y el carácter especial impreso en sus obras más insignificantes que yo cerraría sus entradas con barreras…”

Tres fechas- Gustavo Adolfo Becquer.

Pero qué es lo que impulsó a este sevillano a acercarse a la vieja ciudad de Toledo, hasta el punto de quedarse totalmente prendado de ella???

Pues el patrocinio por parte de su hermano Valerio, de una ambiciosa obra, recorrer todos y cada uno de los templos del país, uno por uno, y describirlos, así como relatar una a una todas las maravillas que los mismos encerraban, lo que era una tarea ardua y costosa. Cuando visita Toledo, queda tan prendado de su belleza que decide dedicar su primer (que luego fue su único) volumen de esta obra a la magna toledana:” Templos de Toledo”. El dinero no dio para más y el proyecto se acabó en 1858.

Si realizas una Ruta por Toledo, tradicionalmente comenzarán por la calle llamada de “la lechuga” o “Calle de los Bécquer” donde en el nº 9 de dicha calle, señalarán el inmueble donde supuestamente habitaron, los hermanos, aunque los historiadores no se ponen de acuerdo en este dato. (Como en otros muchos).

Si se leen las “Leyendas y Narraciones” del autor sevillano, una de esas leyendas “El cristo de la Calavera” está inspirada en la calle del mismo nombre donde una imagen del Crucificado, se encontraba alumbrada noche y día por la luz de un triste candil, podéis imaginar la escena en la oscuridad, donde el único resquicio de luz, fuese esa trémula llama, aún hoy día, si vas pasadas las doce, puedes escuchar el tañer de las campanas del Convento de San Clemente, donde dicen que una novicia de manos blancas, fue la enamorada del autor, y la que le inspiró muchas de sus obras.

Becquer fue un hombre solitario, y tuvo diversos fracasos amorosos, incluso su mujer le fue infiel. Fruto de estos desengaños en el amor, nace la temática de sus leyendas, tratando todas las variantes de la actitud que una mujer puede tener para con un hombre y llegando, casi siempre a la conclusión de que esta es, ha sido y será la perdición del género humano (caramba con Becquer con lo romántico que nos parece). Así por ejemplo, en la “Leyenda del Beso” (mi favorita) trata el tema del amor platónico con una mujer imposible, simbolizada en una estatua sepulcral. En “La Ajorca de Oro”, La Virgen del Sagrario, patrona de Toledo, es objeto de la codicia y la tentación diabólica para una mujer. En “El cristo de la Calavera” se interpreta cómo dos hombres, íntimos amigos se enamoran de una misma mujer lo que les lleva al enfrentamiento y con un sorprendente final.

Si seguimos con el libro de Becquer en la mano, nos servirá de guía para seguir nuestra ruta, llegaremos a la Plaza de Santo Domingo el Real, , aquí concretamente, en un rincón bajo la espadaña del Convento, se recostaba el autor, contra la pared y dejaba pasar las horas y los días, esperando que la serenidad del lugar fuera rota por alguno de los paseantes que, de tarde en tarde, se acercaban por el lugar. Nos lo cuenta de la siguiente manera:

"absorto en las ideas que de improviso me habían asaltado al contemplar aquéllos silenciosos restos de otras edades, más poéticas que material en que vivimos y nos ahogamos en pura prosa, dejé caer de mis manos el lápiz y abandoné el dibujo, recostándome en la pared que tenía a mis espaldas y entregándome por completo a los sueños de la imaginación"

("Tres Fechas. Gustavo Adolfo Bécquer)

Becquer sigue recorriendo las Calles, melancólico, quizás forme parte de esta melancolía, la muerte de su madre debida a una epidemia de cólera que asoló la ciudad en 1855, sea como fuere, se cuenta que un día paseando por la plaza, escuchó el sonido triste de un órgano acompañado del canto no menos melancólico de un coro de monjas; miró al interior de la iglesia y allí se decidió a entrar, se celebraba la ceremonia de toma de hábito de una novicia.

Quedó tan prendado, la música, el repicar de las campanas, la mirada dulce de la novicia, cuentan que nada más terminar la ceremonia salió presuroso del templo y sentado en los escalones del atrio, sacó lápiz y papel y compuso la que sería su rima número LXXIV.

“Me aproximé a los hierros que defienden la entrada y de las dobles rejas en el fondo la vi confusa y blanca.

Me sentí de un ardiente deseo llena el alma; como atrae un abismo, aquel misterio hacia si me arrastraba (…) el umbral de esta puerta ¡Solo Dios lo traspasa!”

Para Bécquer, Sevilla y Toledo, son las ciudades más sublimes de la humanidad, que contienen en su ser la esencia misma de todo lo que las generaciones pasadas nos han legado.

Gustavo Adolfo Bécquer vio por última vez Toledo el día 19 de diciembre de 1870. Tres días después murió en Madrid victima de la tuberculosis, dejándonos el legado de su prosa y de su poesía.

Sanditon

2012-02-13T10:17:00.000+01:00

Desde el comienzo mismo de mi andadura por este mundo Bloger, tuve el convencimiento y empeño en dar a conocer el mundo de mi escritora favorita Jane Austen, lamentablemente su temprana muerte, nos arrebató la posibilidad de conocer más de sus obras y de sus personajes.

Hoy os hablaré de su obra inacabada Sanditon (1817) donde Jane exploró su interés en la construcción de una sociedad por medio de una ciudad y un conjunto de familias que se hayan en proceso de formación.

Austen comenzó a trabajar en la novela en enero de 1817 y la abandonó el 18 de marzo del mismo año. El manuscrito de Sanditon, fue originalmente titulado “Los Hermanos” seguramente por los hermanos Parker, protagonistas de la historia. Después de su muerte, su familia le cambió el nombre a Sanditon. El manuscrito original incluye sólo los primeros once capítulos de la obra.

La gente de “Sanditon moderna”, como Jane lo llama, están muy ocupados construyendo un nuevo mundo, una ciudad comercial. La ciudad de Sanditon se basa probablemente en Worthing, ciudad donde permaneció la autora a finales de 1805 o en Eastbourne. Los habitantes de esta ciudad, tienen una concepción de la identidad de la propia ciudad y de la forma en que debe ser extendido a esta identidad, y apreciada por todos los demás habitantes de otras ciudades.

Sin embargo, los fundadores de Sanditon, deben crear la ciudad dentro de su propio círculo de amistades íntimas antes de que pueda ser extendido a todo el mundo. El Sr. Parker, uno de los fundadores y creadores más entusiastas de dicha ciudad demuestra esta formación elocuentemente cuando habla de la relación entre la construcción de calles y la llegada de nuevos inquilinos. A partir de estas conversaciones entre los íntimos, la fama de Sanditon se propaga a través de cartas y de boca en boca. Austen nos permite a los lectores imaginar el desarrollo de la reputación de la ciudad como se difundió de boca en boca en una dirección y la forma en que se aumentó el número de familias en el otro.

Por lo tanto, Sanditon es un texto que nos demuestra el interés de la autora, por los resultados prácticos de la comunicación, un problema con el que había experimentado con su novela epistolar “Lady Susan”.

Jane estaba gravemente enferma cuando escribió los primeros capítulos de Sanditon, tenía menos de seis meses de vida. Por lo tanto, es notable que el libro sea tan fresco, innovador y original. Sanditon es mordaz e ingeniosa, como la propia autora.

Desde entonces, muchos autores denominados en el mundo literario “continuadores” han tratado de completar la novela dentro de la visión de Austen, emulando su estilo, y en mi opinión sin conseguirlo. Pero no han sido pocos los que lo intentaron;

Sanditon, de Jane Austen y “otra mujer” o Sanditon de Jane Austen y Dobbs Marie, pues originalmente la se puso le primer sobrenombre el de “otra señora” u “otra mujer” pero ediciones posteriores, se firmaron como Dobbs Marie, y Telscombe Anne claramente seudónimos también pues no he podido encontrar otra obra literaria firmada por ambas autoras o autores sin embargo, se nota una gran afición por la novela de Austen, y tienen una clara compresión del estilo de su escritura.

La Finalización de Sanditon por Juliette Shapiro en el que no se incluye el texto de Austen. (Ha contribuido a la revista Jane Austen entre otras obras literarias).

Regreso a Sanditon por Ana Toledo, un fragmento de la finalización de Jane Austen, que si incluye el texto de la Autora.

Sanditon, de Jane Austen, y completado por DJ Eden.

Sanditon Jane Austen , La Continuación, por Anna Austen Lefroy ( sobrina de Jane Austen) también sin terminar.

Jane Austen de la nada por Donald Measham.

Charlotte de Jane Austen y completado por Julia Barrett Autora que se a “especializado” en seguir las historias de Austen, como “Presunción” como la continuación de “Orgullo y Prejuicio” o “La tercera hermana” de “ Sentido y Sensibilidad”.

Con esta novela inconclusa, ser termina todo lo que la pluma incansable de Jane dejó escrito y llegó hasta nosotros, quedan no obstante, cartas y pequeños fragmentos, de aquello que Cassandra Austen no llegó a quemar, que constituyen un verdadero tesoro para los amantes incondicionales de la autora. A partir de estas historias, se han escrito muchas otras , que iré desgranando poco a poco a medida de mis posibilidades, pues muchas de ellas no se han traducido al castellano , y aún en inglés, están descatalogadas y no es fácil acceder no solo a ellas, si no a la información, sobre su publicación.

El mundo de Jane Austen seguirá por siempre Jamás…

“La ironía es la unión de verdades contradictorias para crear una nueva verdad sonriendo o riendo. Y confieso que, si la verdad no se dice con una sonrisa, yo la considero falsa y una negación de la naturaleza humana en sí misma.”

Jane Austen

200 años del nacimiento de Charles Dickens

2012-02-06T15:22:00.000+01:00

Febrero es el mes de acuario, bajo este signo nacieron grandes hombres y mujeres de la cultura y de la sociedad en el mundo, entre ellos Julio Verne que nació el 8 de febrero de 1828 o Charles Dickens, del que en esta fecha se cumplen doscientos años de su nacimiento.

Charles Jhon Huffam Dickens, nació en Portsmouth Inglaterra, el siete de febrero de 1812, fue un famoso novelista inglés y es uno de los más conocidos de la literatura universal, y el principal de la llamada “época Victoriana”. Maestro del género narrativo, al cual ilustró con ciertas dosis de ironía, a la vez que practicaba una aguda crítica social.

En su obra destacan las descripciones de gente y lugares, tanto reales como imaginarios.

Dickens, disfrutó como escritor, pues sus novelas y relatos cortos fueron muy populares en vida de este, y aún hoy se editan continuamente. Escribió novelas por entregas, el formato usual en la ficción en su época, por la simple razón de que no todo el mundo poseía los recursos económicos necesarios para comprar un libro, cada nueva entrega de sus historias era esperada con gran entusiasmo por sus lectores, tanto nacionales como internacionales. Dickens fue y sigue siendo venerado como un “ídolo literario” por escritores y lectores de todo el mundo.

De todas sus obras mi favorita es A Christmas Carol (1843) conocida como Canción de Navidad, a sido llevada a la gran pantalla en varias ocasiones, versionada en tv, es quizás junto a Oliver Twis la más popular de sus novelas.

Como de una canción que se tratase, la obra está dividida en cinco estrofas en la primera “El fantasma de Marley”. Nos presenta a un avaro hombre de negocios el señor Scrooge, en vísperas de Navidad, Scrooge, recibe la visita de un fantasma, su mejor amigo y socio Jacob Marley, que había muerto unos años antes, el espectro le cuenta, que por haber sido avaro y malvado toda su vida, esta acción se a convertido en una larga y pesada cadena que debe llevar toda la eternidad, le anuncia a Scrooge la visita de otros tres fantasmas, y le insta a que cambie de actitud ante la vida.

La segunda estrofa, “El primero de los tres espíritus “ se aparece ante Scrooge, en forma de niña pequeña, es el fantasma del pasado, donde le lleva a recordar su vida infantil y juvenil, llena de melancolía por su adicción al trabajo y el desmedido afán por enriquecerse, la pérdida de su amor por este echo, y el comienzo de su solitaria existencia.

La tercera estrofa, “El segundo de los tres espíritus” aparece el fantasma del presente, grande, risueño y dicharachero, hace ver al viejo Scrooge, la situación actual de la familia de su empleado Bod Cratchit, que a pesar de su pobreza y de la enfermedad de su hijo Tim, celebran la Navidad con ilusión.

El Fantasma le lleva por toda la ciudad mostrándole como todas las personas celebran la Navidad, hasta llegar a la casa de su sobrino Fred cuya invitación el siempre rechaza, pero este a pesar de no tener mucho dinero, la celebra con alegría y buen humor, incluso la ironía de los amigos de Fred, al no querer la presencia de Scrooge.

La cuarta estrofa “El último espíritu” Cuando el último de los fantasmas hace su aparición, nos muestra a un Scrooge sobrecogido y algo acobardado, este fantasma, de carácter tétrico y sobrio, le muestra sin palabras el destino que le espera, su casa saqueada por los pobres, el recuerdo sobrio de sus amigos de la Bolsa de Valores, la muerte del pequeño Tim Cratchit, y lo más espantoso, su propia tumba, ante la cual Scrooge arrepentido y lloroso, intenta convencer al espíritu, de que está dispuesto a cambiar si le invierte el destino.

La quinta y última estrofa “El Final” El cambio que se realiza en el propio Scrooge cuando finalmente despierta de su pesadilla y se da cuenta de que aún está a tiempo de celebrar la Navidad, Hace que un chicuelo, compre un pavo y lo lleve hasta la casa de su empleado Cratchit sin dar a conocer a quién lo mandó. Sale alegre a la calle para saludar a la gente con un “Feliz Navidad” y llega hasta la casa de su sobrino Fred para festejar con el, causando el asombro de este y de todos sus invitados. Con respecto a Cratchit, finge reprenderlo por su llegada tarde al trabajo, le da un aumento de sueldo y ayuda a su familia en especial al pequeño Tim haciendo memorable la frase de este “ Y que Dios nos Bendiga a todos”

Con esta entrada cumplo con un par de cosas, el reto de Carmen sobre la lectura de Dickens, otro libro más para los cien libros que me he propuesto leer este año, y sobre todo, enseñaros mi joya, el libro de Dickens, ilustrado por Roberto Innocenti.

Ni que decir tiene, que de las numerosas versiones que hay de ella, mi preferida es la de los Muppest con una extraordinaria interpretación de Michael Cane en el papel de Scrooge.

Otra de mis preferidas es la versión “los fantasmas atacan al jefe” donde Bill Murray es un directivo de Tv, que hace trabajar a todo el mundo en nochebuena, divertida e irónica.

La última película rodada sobre este tema fue en 2009 con Jin Carrey como protagonista, haciendo varios papeles.

Espero tengáis la oportunidad de disfrutar de las obras de Dickens, cada una de ellas te hace darte cuenta de los verdaderos valores de la vida.

“El corazón humano es un instrumento de muchas cuerdas; el perfecto conocedor de los hombres las sabe hacer vibrar todas, como un buen músico.”

Charles Dickens

161 años sin Mary Shelley

2012-02-01T03:25:00.000+01:00

Mary Wollstonecraft Godwin, nació en Londres el 30 de agosto de 1797 y murió el 1 de febrero de 1851 victima de un tumor cerebral.

Conocida mundialmente como Mary Shelley, fue narradora, dramaturga, ensayista, filósofa y biógrafa. Aunque su reconocimiento es sobre todo por se la autora de la novela gótica “El moderno Prometeo” o como la conocemos todos “Frankenstein”.

De cómo a una mujer del siglo XIX se le pudo ocurrir semejante historia aún hoy muchos de sus cronistas, no se ponen de acuerdo, en como fue concebida esta obra mundialmente conocida.

La versión más extendida, es que en mayo de 1816 Mary Godwin y Percy Shelley (aún no estaban casados pues Percy tenía esposa) viajaron a Ginebra para pasar el verano con el poeta Byron. El grupo llegó el 14 de mayo de 1816 a Ginebra, en donde Mary, comenzó a llamarse a sí misma “Sra Shelley”. Byron se les unió unos días más tarde. Alquilaron sendas villas y pasaban el tiempo escribiendo, navegando en el lago y conversando hasta altas horas de la madrugada.

Manuscrito original escrito por la autora.

Mary, en 1831, describió aquel verano como “húmedo y poco amable en lo que respecta al clima, ya que la lluvia incesante les obligó a encerrarse durante días en la casa”. En aquellas veladas, entre otros temas, las conversaciones derivaron hacía los experimentos que el filosofo del siglo XVIII Erasmus Darwin, del cual se decía que había animado materia muerta, y de la posibilidad de devolverle la vida a un cadáver o a distintas partes del cuerpo. Sentados alrededor de una fogata en la villa Byron, el grupo también se entretenía leyendo historias de fantasmas alemanas. Esto llevó a Byron a sugerir un buen día, que cada uno escribiese su propia historia sobrenatural. Poco después durante un sueño Mary, concibió la idea de Frankenstein

La imagen más tierna de este personaje.

“…Vi con los ojos cerrados pero con una nítida imagen menta, al pálido estudiante de artes impías, de rodillas junto al objeto de había armado. Ví al horrible fantasma de un hombre extendido y que luego, tras la obra de algún motor poderoso, éste cobraba vida, y se ponía de pie con un movimiento tenso y poco natural. Debía de ser terrible; dado que sería inmensamente espantoso el efecto de cualquier esfuerzo humano para simular el extraordinario mecanismo del creador.”

Comenzó a escribir lo que asumió que sería una historia corta. Con la ayuda de Shelley, amplió el cuento hasta convertirlo en la novela que todos conocemos, su primera obra, Frankenstein publicada en 1818.

El cine ha contribuido en gran medida a dar a conocer a este peculiar personaje, nacido sin duda para aterrar, al final sientes una compasión singular por la criatura.

Es una obra que no debe faltar en cualquier biblioteca que se precie, como tal es inmortal, y a pasado a ocupar un merecido lugar entre los clásicos.

Un sincero homenaje a una Escritora, cuyas ideas estaban avanzadas al tiempo que le tocó vivir.

"La guerra es el juego del estadista, la dicha del sacerdote, la burla del abogado y la profesión del asesino mercenario".

Mary Shelley

Amor y Amistad

2012-01-28T02:28:00.000+01:00

Volviendo al mundo de Jane Austen, no puedo dejar de lado, esta serie de obras juveniles, donde se hallan reunidos tres cuadernos que la autora personalmente llamó “volúmenes” y numeró correlativamente del I al III.

Los “especialistas” en la obra de Austen, dan como fecha de su composición más temprana el año de 1787, la mayoría de los textos, varios de ellos fechados, cabe situarlos entre 1791 y 1793, cuando Jane tenía entre 16 y 18 años; sin embargo, hay indicios igualmente de que volvió a trabajar algunos concretamente los contenidos en el volumen III entre 1809 y 1811, es decir, poco antes de la publicación de su primera novela aceptada por un editor “Juicio y Sentimiento. Los cuadernos no estaban concebidos para salir del ámbito familiar o del círculo más próximo de amistades y no se publicaron evidentemente en vida de la autora. No fue hasta 1922 cuando un editor se decidió a sacar a la luz parte de ellos, concretamente los que constituyen el volumen II. Posteriormente, R.W. Chapman, al que aún hoy se le considera la máxima autoridad en Jane Austen desde el punto de vista editorial, publicó el volumen I en 1933 y el III en 1951.

Amor y Amistad, con algunos pasajes similares en los fragmentos que lo acompañan, es realmente una soberbia obra burlesca, algo muy superior a lo que las damas de aquel tiempo llamaban un “chascarrillo agradable”. Es una de esas cosas que se leen con satisfacción, por que fueron escritas con alegría, son en otras palabras, “juveniles” entendiendo juvenil como alegre. Se cree que al escribir estas páginas lo hizo como si dirigiese una revista familiar, por que las ilustraciones que se incluyen en el manuscrito eran obra de su hermana Cassandra. (En la literatura nos encontramos otra estampa similar, en Mujercitas cuando las hermanas Marchs, tienen un periódico en el que “publican” toda clase de anécdotas, recados, anuncios y pequeñas obras y cuentos a cargo de la escritora de la casa Jo).

Todo el trabajo está lleno de esa clase de buen humor que es más intenso en privado que en público, igual que la gente se ríe más en casa que en la calle.

Alguien dijo en un periódico, que en el mundo de Jane Austen, era de esperar que una dama se desmayara al recibir una oferta de matrimonio. Claramente la persona que lo dijo, nunca leyó nada de esta autora. Por que para aquellos que hayan leído una sola obra de Austen, esta conexión de ideas resultará ligeramente cómica. Elizabeth Bennet, por ejemplo, recibe dos proposiciones de matrimonio de dos admiradores muy confiados, e incluso se podría decir que expertos, y desde luego no se desmayó es más en las dos ocasiones les dio sendas calabazas a estos caballeros, siendo ellos quizás los que pudiesen desmayarse. En cualquier caso, sería divertido para quienes así se divierten, instructivo quizá para quienes necesitan ser instruidos, saber que los primeros trabajos de Austen, publicados con el nombre de Amor y Amistad, Podrían denominarse “sátira de la fábula de la mujer que se desmaya”.

Esta obra a sido calificada como “una especie de elegancia del absurdo” repleta de ironía, ingenio, construcción sátira de lo romántico y despiadados comentarios sociales. Pero también un extraño talento para lo disparatado y sin sentido, una predilección por un tipo inusitado de heroína, capaz de emborracharse, robar, asesinar, disponer de un ejército privado o ser encerrada en una mazmorra, una heroína, que en la obra de Austen no volveremos a encontrar.

Estas páginas traicionan su secreto; era exuberante por naturaleza, satírica, antirromántica, profunda y tan primorosa como mordaz, la obra de Jane Austen nace toda ella de una inquieta observación de la vida doméstica y de una estética necesidad de orden moral.

No os podéis perder esta obra para conocer a fondo a su autora y a sus posteriores personajes.

La Sabiduría es mejor que el ingenio, y a la larga tendrá sin duda la risa de su parte.

Jane Austen.

La Mecánica del Corazón

2012-01-23T03:07:00.001+01:00

Hace unos días puse una reseña sobre los libros que iba a leer este año, entre ellos, La mecánica del Corazón de Mathias Malzieu, el cual leí en Reyes pero no había puesto su reseña.

A si que como mandan los cánones, aquí está.

Mathias Malzieu, que es el nombre del autor, un joven de 37 años, que nació en Montpellier, confiesa de estar harto de que le comparen con Tim Burton, aunque dicho sea de paso, es normal pues tienen muchas similitudes, abusan ambos del uso de elementos góticos para llevarnos a tiernas historias de amor, y todo hay que decirlo, leyendo este libro te imaginas mismamente a Jhonny Depp y a Helena Bonhan Carter de protagonistas. También es autor de dos libros anteriores 38 mini westerns, y Maintenent quíl fair tout le temps nuit sur toi (que si me francés no está oxidado viene a ser como “Ahora todo el tiempo la noche sobre ti”) que claramente fueron muy exitosas en Francia

El autor dirá que nó, pero tiene un aire a Tim Burton que espanta.

Pero hablemos de la obra que nos ocupa, nos situamos en Edimburgo, en una fría noche del siglo XIX. Allí verá la luz Jack, hijo de una meretriz, y cuyo corazón está dañado. Para salvarlo, le colocarán un reloj de madera, al que deberá dar cuerda durante toda su vida y que le causará un sinfín de molestias.

Claro que como toda excepción esto también tiene unas reglas, a las que debe atenerse;

Uno: No toques las agujas.

Dos: Domina tu cólera.

Tres: No te enamores nunca.

Si no cumples estas normas, la gran aguja del reloj de tu corazón traspasará tu piel, tus huesos se fracturarán y la mecánica del corazón se estropeará de nuevo.

Como en una buena historia de una persona diferente que se precie, y para no faltar a la costumbre, Jack sufrirá las burlas y el maltrato por parte de los otros chicos, y se sentirá excluido de la sociedad por ser diferente (esto no cambia, ni en la ficción, que pena de sociedad). Sin embargo, conocerá a una pequeña cantante andaluza, Miss Acacia, de ojos enormes y algo miope, y se enamorará perdidamente de ella. Así Jack se embarcará en una maravillosa aventura que le llevará a París y a Granada, conociendo a muchos personajes singulares, a modo de “Cameo” a un famoso Jack, “el destripador” y a otro no menos famoso George Méliés, pionero del cinematógrafo, quien tendrá más peso en la historia, por ser el relojero que ayuda a Jack.

Es una historia fresca, con una idea bastante original, tiene ese punto intermedio entre novela juvenil y novela para adultos, dedicada a todos aquellos que sufren o sufrieron por amor y que nos gusta a muchos de nosotros. (A mí por lo menos, me chiflan los cuentos y los relatos raros).

Tengo entendido que se estaba preparando una película en formato de animación 3D , pero no tengo noticias de su estreno, ni si se a llevado a cabo. Yo como siempre me quedo con su lectura.

Estoy deseando leer su nuevo libro " La alargada sombra del Amor"

“Siempre se produce un momento patético pero agradable en el que pienso que mis sueños pueden hacerse realidad. En ese momento creo en lo imposible.”

La mecánica del Corazón.

El Caballero de la Armadura Oxidada y su Regreso.

2012-01-18T01:28:00.000+01:00

“Hace ya mucho tiempo, en una tierra muy lejana, vivía un caballero que pensaba que era bueno, generoso y amoroso. Hacía todo lo que suelen hacer los caballeros buenos generosos y amorosos. Luchaba contra sus enemigos, que eran malos, mezquinos y odiosos. Mataba dragones y rescataba damiselas en apuros. Cuando en el asunto de la caballería había crisis, tenía la mala costumbre de rescatar damiselas incluso cuando ellas no deseaban ser rescatadas y, debido a esto, aunque muchas damas le estaban agradecidas, otras tantas se mostraban furiosas con el caballero. Él lo aceptaba con filosofía. Después de todo, no se puede contentar a todo el mundo.”

Andando que te andarás, o en mi caso totalmente quieta, voy cumpliendo mi reto de los cien libros, en esta ocasión he escogido por partida doble, El Caballero de la Armadura Oxidada y El Regreso del Caballero de la Armadura Oxidada, ambos escritos por el magistral Robert Fisher.

Este autor empezó su carrera a los 19 años. Escribió guiones para Groucho Marx cuando éste hacía un programa de radio a nivel nacional. Siguió su carrera escribiendo para cómicos tan legendarios como Bob Hope, George Burms, Alan King y Lucille Ball entre otros.

Pero si es conocido mundialmente, es por su libro "The Knight in Rusty Armor" (El Caballero de la Armadura Oxidada) del cual se han vendido tropecientos millones de ejemplares, yo misma he comprado unos cuantos, pues lo he regalado varias veces, las primeras por que lo prestaba y no me lo devolvían y últimamente por que creo que es un buen libro para regalar tanto a amigos íntimos como a desconocidos.

El Caballero de la Armadura Oxidada, es una experiencia que expande nuestra mente, que nos toca el corazón y que alimenta nuestra alma. Viene cargado de profundas enseñanzas éticas, pero con una sencillez y humildad tal, que se consiguen interiorizar naturalmente y la riqueza de su prosa nos inunda de belleza.

El protagonista, un Caballero deslumbrado por el brillo de su propia armadura (de esos me conozco yo unos cuantos, que solo se miran su propio ombligo) y a pesar de ser bueno, generoso y amoroso, no consigue comprender y valorar con profundidad lo que tiene, descuidando “sin querer” a las personas que le rodean.

Su armadura, de no quitársela, se va oxidando poco a poco, hasta que deja de brillar, hasta el punto de no poderse despojar de ella.

Prisionero de si mismo, emprende entonces un viaje al final del cual, gracias a la ayuda de diversos personajes, logra deshacerse de la armadura y se puede por fin abrir al mundo y comprender muchas de las cosas, que hasta entonces le habían pasado desapercibidas.

En su regreso, el caballero, llega a su castillo tras haber estado ausente por doce años, encuentra a Julieta su esposa, que a evolucionado hasta el punto de cambiar lo de ser “ama de castillo” para ponerse a trabajar rehabilitando fortalezas.

Si en el primer libro, se nos enseñaba a liberarnos de la coraza emocional que nos asfixia, en su regreso se nos prepara para construir una relación de pareja basada en el Amor Verdadero.

Dos grandes obras, escritas con humor inteligente y con una pizca de astucia para hacernos llegar al objetivo fundamental de la vida;

“despejar la niebla de la ilusión para engullirnos de lleno en la bruma del Amor.”

Los Watson

2012-01-13T02:36:00.000+01:00

Cómo ya os comentaba en una entrada anterior, además de las cinco novelas que todos conocemos de Jane Austen, escribió algunas más o pequeños fragmentos de posibles grandes obras.

Hay un error muy común, de confundir “ Lady Susan y los Watson” como una sola obra, el error viene dado por que al ser dos novelas cortas, casi siempre se venden en un formato, cuya edición contiene las dos ficciones.

En una entrada anterior, hablé de “ Lady Susan”, hoy toca hablar de “ Los Watson”.

Los Watson es conocida como una de las obras inconclusas de Jane Austen, la comenzó a escribir en 1803 y la abandonó en 1805, probablemente después del fallecimiento de su padre.

Algunos críticos, dicen que Jane pudo abandonar esta obra, porque se iba pareciendo cada vez más a lo que se podría convertir su vida. La perspectiva en el contexto de la vida de la autora es triste, pero la novela no lo es, sólo el aspecto del señor Watson, aunque también el posible futuro de las protagonistas.

El señor Watson es un clérigo viudo con dos hijos y cuatro hijas, la más joven Emma ha sido criada por una tía rica, y por consiguiente, con mejor educación y más refinada que sus tres hermanas mayores. Pero la fortuna quiere que su tía contraiga nuevas nupcias y a raíz de ese acontecimiento Emma se ve obligada a regresar a casa de su padre.

Emma Watson, es un personaje como todos los que Jane nos tiene acostumbrados, atractiva, inteligente, sabe que ha sufrido un revés de fortuna, pues ya no tendrá la herencia de su tía, pero que no puede hacer nada y no debe sentarse y lamentarse.

Emma tiene que seguir luchando por su futuro y sabe que no puede limitarse a esperar que aparezca su príncipe azul, situación que preocupa gravemente a sus hermanas mayores, Penélope y Margaret quienes dedican su vida a “cazar” marido por todos los medios. Elizabeth, la hermana mayor, no opta por ninguna de las dos opciones, es, seguramente, la que está más llena de dudas.

Su hermano mayor y su esposa, por otra parte mantienen una extraña relación con la familia, recuerda enormemente a los personajes Jhon y Fanny Dashwood, de “Sentido y Sensibilidad”.

También tenemos a Samuel, un hermano médico, que nunca conocemos en persona, solo por los cotilleos, habladurías y cartas, así nos enteramos de que está enamorado de la hija de los Osborne, una gran familia con títulos, que viven cerca de los Watson.

En aquella época, dedicarse a la medicina, estaba muy mal visto entre la sociedad respetable. A si que el pobre hermano médico no tiene en principio muchas posibilidades.

Como Jane Austen no llegó a acabar la novela, nos quedamos con la duda de cómo ella le daría ese final perfecto, que todos apreciamos en sus obras, En realidad, Jane le reveló a su hermana Cassandra como iba a ser ese final, y cuales eran los planes que tenía para todos los personajes. Esta se lo explicó a sus sobrinos cuando fueron mayores, les relató el final de la historia que su tía había tenido la intención de escribir;

El señor Watson no tardaría en morir, y Emma se vería obligada a depender de su mezquino hermano Robert y de su mujer. Rechazaría una oferta de matrimonio de lord Osborne, y gran parte del interés de la obra residiría en el amor de lady Osborne por el señor Howard, que se enamoraría de Emma y terminaría casándose con ella.

Fue una de sus sobrinas Catherine Hubback, hija de Francis, la que publicó años después su propio final, que llevó por título “The Younger Sister” (La hermana más jóven).

Aunque después se han hecho varios intentos por terminarla, John Coates, también publicó una terminación de 1957.

Joan Aiker en 1996 con " Emma Watson" .

Helen Baker, en 2008 lo intentó de nuevo con “ Los Watson de Jane Austen y la otra señora”.

De acuerdo con la BBC World News, el 14 de julio de 2011. Sothby´s vendió el manuscrito original de Austen a la Biblioteca Bodleian por 993,250 libras esterlinas,

De todas maneras el libro no cuesta tan caro y es de los que se leen en un pis –pas. Buena lectura.

Se quien eres y di lo que sientes, porque aquellos a quienes les importa no les interesa y a los que les interesa no les importa

Jane Austen

Lástima que terminó…

2012-01-09T01:01:00.001+01:00

El “simulacro” de paz y amor, acaba de terminar, es hora de tirar los canapés resecos, comerse el último trozo de roscón, quitar los adornos, colocar el belén en su sitio habitual, (el trastero), y todo regresará a la normalidad.

Mañana volverán los madrugones, los atascos, el jefe con más mala uva que de costumbre (debido a algunos excesos, marisco, cava, suegra, cuñados etc…) comer con prisas, comprar con prisas, volver al trabajo con prisas (prisas no para en todo el día).

Comenzar los diez propósitos de año nuevo, como si fuésemos la mismísima Bridget Jones, evidentemente, perder algunos kilos, ir al gimnasio, o caminar, aprender otro idioma, levantarse temprano, no acostarse tan tarde, leer mas libros, desengancharse algo de Internet… y aquí me paro por que diez propósitos son muchos y la mayoría lo deja en febrero. En fin, que a lo que iba.

Hace algunos días Carmen, del Blog Carmen y amigos, nos sugirió un reto, un gran reto diría yo, como escalar el Himalaya o hace puenting en las cataratas del Niágara, leerse 100 libros en este 2012.

Yo no sé, por que me apunté, (hale, cual mosquetera, en gard!!!! )El caso es que pensándolo bien, hay que leerse 100 libros en 365 días, que hacen un total de un libro cada 3´65 días, vamos que es un reto titánico este.
De pronto me entró el canguelo y pensé, no lo hago, digo que a sido un error y ya está, pero la Tauro que llevo dentro de mi, a dicho “ y una porra, tu no te echas para atrás, si no es para coger carrerilla” y claro , hay que hacer caso al yo, interior este, no sea que luego se enfade y sea peor ( vamos como una cabra que estoy).
Había decidido en decirle a mi madre que si aún tenía la colección de novelitas de Corín Tellado, que andaban por casa, pero al final he pensado en algo mejor, Yo leer, me pienso leer, unos cuantos de libros, grandes, pequeños y medianos, ahora que estamos a 8 de enero, y he leído, tres libros, voy mejor que la media.
Y es que hay libros que se leen en un par de horas, o tres, como mucho, y sin anuncios.

Seda, de Alessandro Baricco,

La casa pintada de Monserrat del Amo,

Las Bacantes de Eurípides

El principito de Antoine de Saint –Exupéry,

Los Gemelos de Plauto,

Tres Sombreros de Copa de Miguel Mihura.

El mercado y la Globalización de José Luis Sampedro

El Extranjero de Albert Camus.

Tristán e Isolda de Joseph Bédier.

Relato de un naufrago de Gabriel García Márquez.

Gorgojo de Plauto

La Soledad era esto de Juan José Millás

La Mecánica del corazón, de Mathias Malzieu.

En fin, que a bote pronto se me ocurren estos y algunos más, también por ejemplo Travole de Victoria Francés o Misti Circus, de la misma autora, incluso cómics, de Asterix,

de Esther y su Mundo, Gina, Jana, Mafalda…

Libros de Roald Dahl, en fin, que parece que es agobiante, pero hay un sin fin de libros sin tener que atacar las novelas de Corín ni de la Fuente Estefanía, de todo tipo y condición. A si que me tomaré el reto con calma, haré las oportunas entradas, y Piano, Piano, no se si a Fontano, pero no le veo yo tan negro al reto este como antes.
A si que chicas, chicos!!!! Comienza 100 libros para 2012.

Afronta tu camino con coraje, no tengas miedo de las críticas de los demás. Y, sobre todo, no te dejes paralizar por tus propias críticas. (Paulo Coelho)

El Mito de los tres Reyes Magos…

2012-01-05T03:09:00.000+01:00

“Nacido Jesús en Belén de Judea, en tiempo de rey Herodes, unos magos que venían del oriente se presentaron en Jerusalén” ( Mt 2.1)

Este es el origen de la antigua tradición de los “los tres reyes magos”, Un relato de Mateo, y la imaginación de mucha gente posterior a estos hechos.

A los tres Magos, se les ha puesto nombre, se les ha asignado lugar de origen, se ha precisado el color de su piel y de sus cabellos, se fijó su número en tres, incluso hay quién afirma saber el lugar de su actual enterramiento (esto último no es posible por que todos sabemos que son mágicos y no mueren).

Todo lo que se nos ocurra saber sobre estos personajes, aunque no haya ninguna constancia histórica, ha sido suministrado posteriormente por la imaginación, la piedad y la fantasía.
Bueno, en realidad no había nada de malo en ello no??? Qué cosa más encantadora que unos abuelos bondadosos, con barba, con vestiduras un tanto estrafalarias a la par que elegantes, venidos de tierras lejanas, con un ligero acento a concejal de festejos, trayendo un mensaje de paz y de bondad, repartiendo caramelos a diestro y siniestro, (en algunos casos a caramelazo limpio, con posterior denuncia al juzgado), y obsequiando juguetes a los niños buenos y carbón a los niños malos.

Creo que de todas las historias que se inventaron sobre la vida de Jesús, y sus Apóstoles y conocidos, esta es la que menos daño hace, la vida es áspera, la sociedad hostil, los hombres matan y mienten, o mienten y matan ( el orden de factores no altera este terrible producto), el poder de las armas es mas eficaz que la razón y el derecho, a si que , por un día al año ( dos los que creen también en Papa Noel) nos refugiamos en un sueño de hadas, hacemos protagonistas por su ingenuidad y credulidad a los niños, creamos un mundo de fantasía, que sabemos todos que es mentira, pero como es bonito, hacemos la pamplina cada año.

Tenemos la certeza de que ya que, no somos capaces de hacerlo al menos por un día vivimos lo que quisiéramos vivir y no vivimos, (paradoja donde las haya), el derecho de nuestra sociedad a olvidar lo que hacemos por que no nos gusta, a mirar para otro lado y vivir por unas horas lo que quisiéramos que existiera y que no somos capaces de hacer, todos somos actores de esta gran pantomima, pero nos gusta y lo hacemos con placer.

El relato de los tres reyes de Oriente, está lleno de elementos míticos, la estrella que siguieron los magos hasta el portal donde nació el niño dios, los obsequios que llevaron, los personajes…

Pero entendemos hoy, todo lo que ellos nos quieren transmitir???, quizás tendríamos que dejar caer las barreras que nos separan como humanos, se puede ser blanco o negro, chino o ruso, gitano, castellano o catalán, de derechas, izquierdas, apolítico, nada de eso tiene un significado especial, los único importante, es que somos humanos, que sufrimos y reímos por igual, y que si este mito nos ayuda para que podamos hacer un canto a la paz, bienvenidos sean SSMM.

Personalmente esto es lo que más me gusta de este "míto" FELICES REYES!!!!!!!!

Meme de fin de año

2011-12-29T02:40:00.000+01:00

1. ¿Qué hiciste en el 2011 que nunca habías hecho antes?

Engancharme a una telenovela xd xd

2. ¿Mantuviste tus resoluciones de Año Nuevo, y harás nuevas?

Resoluque?

3. ¿Se casó alguien cercano a ti?

Pues no, menos mal, con esto de la crisis, lo que nos hace falta una boda.

4. ¿Nació alguien cercano a ti?

Mi mejor amiga a sido abuela eso cuenta???

5. ¿Murió alguien cercano a ti?

Este año, por fortuna, no ha tocado

6. ¿Qué países visitaste?

Pues Francia, Andorra y Cataluña

7. ¿Qué te gustaría tener en 2012 que no has tenido en 2011?

Mejor salud, si puede ser, si no, pues nada, virgencita que me quede como estoy.

8. ¿Qué fechas de este año permanecerán en tu memoria?

Varias… el 11 de marzo, el 11 de mayo, muchos onces la verdad.

9. ¿Cuál es tu mayor logro del año?

Hacer medianamente la puntada escondida, y que mis blogs tengan un gran número de visitas a diario.

10. ¿Cuál ha sido tu mayor fracaso?

No existen los fracasos, sólo los intentos sin éxito. Y como son intentos, pues se vuelve a repetir hasta que se consigue.

11. ¿Has sufrido una enfermedad o herida?

Ufff si yo te contase…

12. ¿Qué ha sido lo mejor que has comprado?

Telas y libros, también una Canon Reflex que me compré en Andorra hace unas fotos alu-cinantes.

13. ¿El comportamiento de quién merece celebración?

Del que no se rinda ante la adversidad.

14. La actitud de quién te ha hecho sentir deprimido u horrorizado?

La de medio mundo.

15. ¿Donde se ha ido la mayor parte de tu dinero?

En pagar la joia hipoteca.

16. ¿Qué te ha hecho mucha ilusión?

Regalos de amigas del blog.

17. ¿Qué canción te recordará siempre el 2011?

Ninguna, me quedé en los ochenta en el tema musical. xd xd

18. Comparando con hace un año, estás ¿más contento o más triste?

Mmmm es una pregunta con trampa????

19. ¿Qué te gustaría haber hecho más?

Viajar, Leer, disfrutar

20. ¿Qué te gustaría haber hecho menos?

Dormir.

21. ¿Cómo pasarás la Navidad?

Tranquilita, en casa, con la familia.

22. ¿Te has enamorado en el 2011?

Realmente... no. A mi ya se me pasó ese sentimiento (dios mío que cosas digo).

23.¿De quién recibes más cariño?

De mi pequeña Theoroda, donde yo estoy, está ella, no podemos estar la una sin la otra.

24. ¿Tu programa de televisión favorito?

Entre anuncios, algunas veces Dawton Abbey

25. ¿Odias a alguien a quien no odiaras a estas alturas del año pasado?

Odiar es una palabra que implica muchos esfuerzos que determinadas personas no merecen. Eso sí, pobre del que me toque las narices demasiado. Puedo sacar la Tauro que llevo dentro.

26. ¿El mejor libro que has leído en 2011?

El Tiempo entre costuras,

27. ¿Cual ha sido tu mayor descubrimiento musical?

Pues ni idea, tal vez lo que hace Carlos Jean, en el hormiguero

28. ¿Qué querías y conseguiste?

Nada, no quería nada especial.

29. ¿Cuál es tu mejor recuerdo de 2011?

El viaje a Galicia, que hicimos mi marido y yo cuando compramos a Theodora.

30. ¿Tu película favorita del año?

Caperucita Roja, por decir una, no a sido un buen año para ir al cine, todo lo que estrenaban era un poco tostón.

31. ¿Qué hiciste en tu cumpleaños y cuantos cumpliste?

Una paella y barbacoa con los amigos en la finca, y cumplí taitantos más o menos.

32. ¿Qué es lo que hubiera hecho tu año mucho más satisfactorio?

No tener cinco millones de españoles en el paro.

33. Describe tu concepto de la moda en 2011:

Pantalón cómodo negro, y blusa cómoda del mismo color, soy muy básica.

34. ¿Qué te ha hecho permanecer cuerdo?

Pensar que los molinos no son gigantes.

36. ¿Qué tema político te ha inquietado más?

No me inquieta la política, me horripila

37. ¿A quién has echado de menos?

A mucha gente.

38. ¿Quién es la mejor persona a la que has conocido?

Mmmm me reservo la respuesta.

39. Dinos una lección valiosa que has aprendido de 2011:

Nunca subestimes a un idiota

40. ¿Dirías que el 2011 ha sido un buen año a pesar de todo?

Sinceramente... no. A nivel personal no a estado mal no me puedo quejar pero a nivel nacional o mundial a sido un año horrible en todos los sentidos.

Este meme es para hacer balance del año que nos deja, y desearos a todos los que diariamente pasáis por aquí, que sois muchos aunque lo hagáis de puntillas, FELIZ AÑO NUEVO!!!!

Inocente, Inocente…

2011-12-28T02:12:00.001+01:00

Mañana 28 de diciembre en todos los países hispano-parlantes y en algunos otros, se celebra el día de los “Inocentes”, esta supuesta fecha que conmemora la iglesia católica como el recuerdo de un acontecimiento, que ocurrió en Belén.

Pero como en todo lo que la Iglesia nos quiere hacer creer, hay una incoherencia en las fechas, además de que la evidencia histórica, ( Historia de Judea, por Flavio Josefo), no se relata una matanza de niños. Ningún historiador contempla la matanza de los inocentes. Se sabe que el mensaje del evangelista Mateo, fue dirigido a judíos conversos de la época. Se cree que como Mateo, no conocía mucho el nacimiento de Jesús de Nazaret y como los judíos veneraban a Moisés, como al más grande profeta del pueblo, quien en su momento fue salvado de las aguas del Nilo debido a una matanza de niños, quizás, se extrapoló una historia con la otra, es decir la leyenda mosaica con la historia de Jesús.

De cómo todo aquello acabó en conmemoración, bromas e inocentadas, no hay mucha idea. Desde la Edad Media, monaguillos y sacristanes han recordado la leyenda, paradójicamente con humor y la tradición bromista ha seguido hasta la fecha. En España, las inocentadas nacieron en la antigua urbe romana de Écija. En la época del reinado de Felipe II.
En Hispanoamérica y España, es costumbre realizar en esta fecha bromas de toda índole. Medios de comunicación incluidos. También se gastan bromas telefónicas, se dan avisos falsos o se inventan noticias sorprendentes que siembran la duda y conducen a las risas una vez descubiertas.

Se trata de una libertad que de dan los medios, para dar rienda suelta a su “sentido del humor”, oportunidad que solamente tienen una vez al año. Estas falsas noticias, llegan algunas veces firmadas por un inexistente Inocencio Santos
En TV, suele haber el consabido programa de inocentadas a famosos, para luego recaudar fondos que irán destinados a la Fundación “Inocente, Inocente”.

Aunque como he dicho antes, este día se celebra en todos los países de habla hispana, en Norteamérica, es importante no prestar ningún bien sea objeto o dinero, pues el prestatarios es libre de apropiarse de estos bienes, haciendo mofa de que el prestador no haya recordado la fecha. Tienen varias frases populares pare ese evento, una de ellas es; “Herodes, mandó a Pilatos, Pilatos mandó a su gente, el que presta en este día pasará por Inocente”.
El día de los Santos Inocentes es el equivalente latino del anglosajón April Fool´s Day.

FELIZ DÍA DE LOS INOCENTES

Llega Navidad!!!

2011-12-23T13:54:00.000+01:00

Inevitablemente como cada año por estas mismas fechas, llega navidad, llegan momentos para reflexionar, recuerdos de nuestra infancia, que pasaron mucho tiempo atrás. Instantes donde los hermanos juntos, con papas, abuelos y primos, demás familia y algunos amigos y vecinos, nos solíamos reunir después de cenar, a cantar al niño que acababa de llegar.

Uníamos nuestras voces, al son de la pandereta, la botella y la zambomba, comíamos turrones, dulces y mazapanes, algunas veces a los niños nos dejaban beber un sorbito de sidra, por que era un día especial.

Qué hermoso día, esperábamos que llegara, como un dulce recuerdo año tras año, Chencho se perdía en la plaza mayor, James Stewart gritaba a los cuatro vientos ¡!! Qué bello es vivir!!! Y mi madre nos preparaba chocolate con picatostes para merendar… que alegría, que tiempos que no volverán.

A mi pequeña Alma, el niño venía a llamar, para iluminar mi camino y darme felicidad, pero el tiempo fue cambiando, y mi alma se hizo adulta, ya el camino está iluminado por bombillas led de bajo consumo, regalos envueltos en papel especial, árboles de diseño, con esferas y muchas cosas más.

Antaño era todo más bonito, más fiesta, para poder disfrutar, aunque este no sea el espíritu navideño que os quería relatar, me sale sin darme cuenta, con mucha nostalgia, nada más.

Si queremos saber, cual es el significado, de la verdadera navidad, mirad a los ojos de un niño, y no penséis nada más, todo empezó con una estrella, que nos había de alumbrar, ahora guiaros por esos ojos, que no nos engañarán jamás, lo digo de corazón, eso es la Verdadera NAVIDAD!!!!.

236 aniversario de Jane Austen

2011-12-16T02:35:00.001+01:00

El 16 de Diciembre de 1775 en Hampshire (Inglaterra) veía la luz, una de las personas mas influyentes en mi vida, mi novelista preferida y sé, que la de muchos, me refiero a Jane Austen, considerada una de los clásicos de la literatura inglesa por excelencia, autora de maravillosas historias que nos hacen vibrar en cada palabra.

Esta autora, a sido y es, fuente de inspiración constante para muchas otras escritoras de la mal llamada “novela romántica” aunque las y los hay, también de otros géneros. Y es raro el año, que no tengamos reimpresiones de sus novelas, o nuevas referencias en formato Gran pantalla o teleserie.

Un ejemplo de reimpresión reciente de “Orgullo y Prejuicio” bajo el lema “Una de las novelas favoritas de Bella y Edward” protagonistas de la saga Crepúsculo, viene a confirmar mi afirmación anterior.

La pasión de sus lectores, va mucho más allá, sus obras has sido “revisitadas” en numerosas ocasiones, por ejemplo “Presunción” de Julia Barrett,

Una ingeniosa y divertida secuela de la mítica “Orgullo y Prejuicio, donde la autora nos narra con gran talento y precisión la historia de Georgina Darcy, y de otros personajes que Jane Austen dejó en la sombra. O “La Tercera Hermana” de la misma autora donde esta vez nos cuenta las aventuras y desventuras de la pequeña Margaret Dashwood, que al estar casadas sus hermanas Elinor y Marianne, se ve relegada a la vida aburrida en la pequeña alquería de Barton donde reside junto a su madre.

Mas atrevidas son las recientes “Orgullo y Prejucio y Zombies su precuela “Orgullo y Prejuicio, el amanecer de los Zombies o Sentido y Sensibilidad y Monstruos Marinos, de Steve Hockensmith.

También tenemos, influenciada sin duda por el existo de Crepúsculo, Mr Darcy Vampyre de Amanda Grange, que inicia el relato a partir del casamiento de los protagonistas de Orgullo y Prejuicio, y las extrañas circunstancias que ocurren en su luna de miel.

Amanda Grance, ya es toda una experta en hacer nuevas versiones de las novelas de Jane Austen como por ejemplo “Mr Darcy´s Diary”, Mr Knightley´s Diary” “Capintain Wentworth´s Diary, “Edmund Bertram´s Diary” creo que de todos los protagonistas de las novelas de Austen, menos Henry Tilney de la Abadía de Northager y "Coronel Brandon Diary” ahora que. sin duda andará maquinando más versiones o precuelas.

En enero, la editorial Booke nos sorprendió con “Crimen en Mansfield Park”, una revisión algo libre, del clásico con asesinatos incluidos.

No me puedo olvidar en esta reseña, la trilogía de Pamela Aidan, “ Fitzwillian Darcy un caballero_ con los tres títulos de “Una fiesta Como esta” “Deber y Deseo” y “Solo quedan estas tres”.

El caso es que hayas leído o no sus novelas, es casi imposible no conocerlas ya que todas ellas han sido llevadas a la gran pantalla o en formato teleserie, tanto en versión clásica como modernizadas y todas ellas interpretadas por grandes actrices. Y eso solo puede significar que Ella, está “de moda” aunque hayan pasado 236 años.

"La ironía es la unión de verdades contradictorias para crear una nueva verdad sonriendo o riendo. Y confieso que, si la verdad no se dice con una sonrisa, yo la considero falsa y una negación de la naturaleza humana en si misma"

Jane Austen

Lady Susan

2011-12-12T02:15:00.000+01:00

Los buenos seguidores de Jane Austen, no se conforman con leer los cinco libros establecidos como sus únicas aportaciones a la literatura universal, siempre queremos más y buscamos todo tipo de cosas escritas por y sobre nuestra autora favorita.

Así llegó a mis manos Lady Susan, algunos quizás pensareis que el título completo es “Lady Susan y los Watson” graso error, al ser dos novelas cortas muchas veces se publican en conjunto.

Hoy os hablaré de Lady Susan.

Jane Austen escribió Lady Susan entre 1794 y 1795. Antes había escrito “Elinor and Marianne”, supuestamente una versión temprana y en formato epistolar de “Sentido y Sensibilidad”. Lady Susan también en formato epistolar, no solo es una obra temprana de juventud, conociéndola puede verse el potencial y el valor como preparación a las obras que vinieron después y que todos conocemos y admiramos. Esta obra debería considerarse una más de Jane Austen, publicada de manera póstuma, incluso algunos piensan que Mansfield Park debería tener mucho que “envidiar” a Lady Susan.

Manuscrito de la autora

En esta obra que podríamos considerar como “puente”, se sirve del género epistolar para construir una novela en donde las distintas cartas engarzan como piezas de un rompecabezas, hasta completar ante los ojos del lector una historia de pequeñas intrigas. Las cartas cruzadas por los distintos protagonistas van describiendo los hechos que acontecen, pero también su valoración sobre los mismos, de modo que cada personaje queda fielmente “retratado” por sus actos y por sus ideas.

Teniendo en cuenta también al comenzar la lectura, que nos encontraremos a un personaje distinto del que Jane nos tiene acostumbrados, siendo la heroína, astuta, intrigante, incluso un poco malvada, careciendo totalmente de modestia ni de las buenas cualidades de recato y honradez de sus demás protagonistas.

Así, leyendo, conoceremos a Susan Vernon, joven viuda, madre de una muchacha casadera, que se refugia en casa del hermano de su difunto esposo, huyendo del escándalo provocado por sus coqueteos con un hombre casado. Sus familiares reciben a la señora Vernon, que llega precedida de su fama de mujer frívola, con prevención, pero Susan intentará acabar con sus recelos y pronto logrará conquistar el corazón del señor Courcy, hermano de su cuñada.

Contando también con su exigua fortuna, hará lo posible por casar a su hija con un petimetre acaudalado al que la muchacha detesta.

De la correspondencia que todos estos personajes intercambian se va desprendiendo poco a poco la trama, llena de pequeñas intrigas familiares, manipulaciones, y engaños.

En pocas páginas, y con el estilo sobrio al que exige el género epistolar, Jane Austen logra desenvolver una historia cuyo desarrollo captura al lector; a la vez que, y esto es el mayor mérito de la novela, logra perfeccionar personajes de gran brillantez, a pesar del poco margen que deja a la descripción el breve espacio de una carta. Todo ello hace de Lady Susan una novela breve pero llena de encanto.

Si hay otro personaje en la literatura, que se parece mucho a Lady Susan este es Scarlett O´Hara, joven viuda, madre de unos hijos a los que no quiere, ambiciosa, coqueta, y también por que no decirlo cruel y malvada aunque por exigencias de las circunstancias.

Sea como fuere, no puede faltar en ninguna biblioteca “austeniana” este legado que nos dejó nuestra querida autora.

LADY SUSAN (a la Sra. Johnson sobre su hija): Algunas madres hubieran insistido en que sus hijas aceptaran tan magnífica oferta en un principio, pero yo no tenía fuerzas para obligar a Frederica a contraer un matrimonio contra el que su corazón se rebelaba; por ese motivo, en lugar de adoptar tan tiránica medida, me propongo simplemente hacerle la vida imposible hasta que, de forma voluntaria, se decida a aceptarlo.

Último desafío diez misterios 2011.

2011-12-03T01:56:00.000+01:00

El veinte de mayo de este año comencé una andadura , que había encontrado en el blog “ Una vida de novela” donde se nos planteaba un interesante desafío, la lectura de diez novelas de misterio, desde el diez de mayo, hasta el diez de diciembre, yo me apunté enseguida, la novela de misterio es mi favorita, y he tratado, de plantear escritos de muchas épocas y de distintos autores, con géneros totalmente diferentes pero con un punto en común, ese misterio o asesinato, que nos lleva a enfrascarnos en una trama, y no nos deja hasta que en las últimas páginas logramos desenmascarar a quién nos a llevado de cabeza durante trescientas o más páginas.

Este es mi último desafío por este año, pues no se si en principio, Natalia y Maga que son las administradoras del blog que he citado, me han contado como “desafíante”, yo por mi parte lo he hecho con mucho gusto, y lo he pasado tan bien, que creo que todos los años haré este tipo de desafíos u otros parecidos, pues me parecen muy interesantes. Lamento los posibles fallos que haya podido tener y espero que todas y cada una de las obras propuestas, hayan sido del agrado de la mayoría, solo decir que todas forman parte de mi biblioteca personal y de mis lecturas favoritas.

A si que no podía por menos, terminar este desafío que con una novela, de “fantasmas” hablo de “Otra vuelta de tuerca” de Henry James.

Henry James nació en Nueva York, aunque muchas personas están en la creencia de que es un escritor inglés, el 15 de abril de 1843 y murió en Londres el 28 de febrero de 1916, es conocido por sus novelas y relatos basados en la técnica del punto de vista, que le permite un análisis psicólogico de los personajes desde su interior.

Como escritor está considerado como una de las grandes figuras de la literatura americana; (Aunque al final de su vida, se naturalizó inglés). El Sentimiento de ser estadounidense en Europa, es un tema recurrente en sus obras, Frecuentemente sus relatos se basan en la yuxtaposición de personajes artísticos, corruptos y seductores, con otros, de matices, múltiples como sinceridad, naturalidad y franqueza.

Este contraste entre la inocencia y la experiencia corruptora se muestra en obras como Roderick Hudson o El Americano.

Su estilo, está marcado por oraciones largas, pasajes muy descriptivos que posponen el verbo por un espacio mayor de lo normal, la prosa resultante es a veces tan barroca, que una amiga y discípula Edith Wharton, quien dicho sea de paso, lo admiraba mucho, admitió que había algunos pasajes en sus obras que eran incomprensibles.

Pero hablemos de la obra, que nos ocupa, la trama comienza cuando una institutriz acude al cuidado de dos niños, en una vetusta mansión victoriana. Lo que en principio parece un cometido agradable derivará en una situación de pesadilla. Los niños viven impactados por un pasado inmediato en el que la anterior institutriz, Miss Jessel y Peter Quint, criado y ayudante de cámara, mantenían una turbia relación. La novela continuamente nos presupone ciertos abusos con los niños, y que tras la posterior muerte de Miss Jessel a dejado en ellos una huella imborrable. La novela se desarrolla en un ambiente de latente angustia.

La nueva institutriz, al tratar de ayudar a sus pupilos, comienza a percibir las apariciones de los fantasmas de la anterior preceptora, muerta como hemos dicho en extrañas circunstancias y del criado, que no sabemos a ciencia cierta si está muerto o solo se aparece para dar más “vuelta de tuerca a la historia”.

La novela, nos relata el impacto psicológico sobre la joven institutriz (de la que no sabemos el nombre en ningún momento del relato), soltera y reprimida sexualmente, se tropieza de repente con la historia de una aventura amorosa en curso, complicada por el hecho de que los amantes están muertos. La obsesión de la joven con el tío de los niños a los que ha de educar, así como la sugerencia de que los niños han estado expuestos a algún tipo de conducta o abuso sexual por los amantes fallecidos, hacen dudar al lector de la veracidad de la interpretación, que la institutriz hade de los eventos; poniendo en duda hasta la propia veracidad de los fantasmas.

El aspecto que distingue a “Otra vuelta de Tuerca” y la convierte en la historia de fantasmas que marca un antes y un después en dicho género, es la posibilidad de una doble lectura, la forma ambivalente en que está ideada y escrita, puede ser interpretada de, por lo menos, dos formas diferentes.

Llegados a este punto, los fantasmas ¿existen, se manifiestan, existen dentro o fuera de la cabeza de la institutriz, no existen?, La respuesta sería afirmativa y negativa a la vez. En cierto modo, la capacidad interminable de “Otra vuelta de Tuerca”, hace posible interpretar, reinterpretar y acomodar todo de acuerdo a cada forma de ver.

“Hay tres cosas importantes en la vida: La primera, ser amable; la segunda, serlo siempre; y la tercera, nunca dejar de serlo.”

Henry James

Mark Twain ( aniversario de su nacimiento).

2011-11-30T02:41:00.000+01:00

No existe lector que se precie, que no se haya ido de aventuras, con un niño, que vivía con su tía Polly, en una pequeña ciudad del suroeste de Estados Unidos a orillas del río Misisipi.

Si, estoy hablando del pequeño y travieso Tom Sawyer, escrito por Mark Twain, y que hizo las delicias de muchos niños y adolescentes, con sus aventuras junto a su amigo, Huckleberry Finn.

Personalmente en mi infancia, envidiaba a estos personajes, por que contemplaban el mundo de distinta manera, no se sometían a ninguna clase de disciplina, vivían multitud de aventuras humorísticas y en ocasiones también dramáticas, pero de las que salían siempre airosos.

Estos personajes como he dicho antes, salieron de la pluma de Samuel Langhorne Clemens, conocido mundialmente con el seudónimo de Mark Twain. Este autor nació en Florida, Misuri, el 30 de noviembre de 1835 y murió en Redding, Connecticut, el 21 de abril de 1910.

Fue un popular escritor, orador y humorista, escribió obras de gran éxito, como las mencionadas “Aventuras de Tom Sawyer” su secuela “Las aventuras de Huckleberry Finn”, “El príncipe y el mendigo” entre otras.

Su primera publicación llevaba por título; “La celebre rana saltarina del condado de Calaveras” (1865), esta obra junto a sus libros de viajes, pronto le darían cierta popularidad.

Su libro “ Un yanqui en la corte del Rey Arturo, está protagonizado por un viajero en el tiempo, de los Estados Unidos contemporáneos, que utiliza sus conocimientos científicos para introducir la tecnología moderna en la Inglaterra Arturiana, este tipo de argumento, se convirtió posteriormente en una característica frecuente de la historia alternativa, un subgénero de la Ciencia Ficción.

Consiguió un gran éxito y prestigio como escritor y orador, también su ingenio y sátira, le llevaron a recibir alabanzas de críticos y colegas, se hizo amigo de presidentes estadounidenses, artistas, industriales y realeza europea.

Twain mostró a lo largo de su vida un gran interés por la ciencia, la investigación científica, y las nuevas tecnologías, entabló amistad con Nikola Tesla, y con Thomas Alba Edison entre otros.

En 1907 recibió el título de doctor honoris causa por la Universidad de Oxford (Reino Unido).

Twain nació durante una de las visitas del cometa Halley, y el mismo predijo que también “me iré con él”. Murió al día siguiente del regreso a la Tierra del cometa.

Es considerado “El padre de la literatura norteamericana”.

Principe y Mendigo de Disney, lo que demuestra que la obra de twain será inmortal.

El Mito del Día de Acción de Gracias.

2011-11-24T03:44:00.000+01:00

A una idea que no es la verdadera, se la suele llamar mito, cuando pensamos en el primer Día de Acción de Gracias, es posible que tengamos una visión equivocada, Peregrinos con trajes negros, devorando patas de pavo, mazorcas y cantidades de salsa de arándanos.

En este rito, los historiadores no se ponen de acuerdo, la tradición data de 1621, y se viene celebrando de una manera o de otra, desde entonces.

En 1789, el presidente Washington proclamó un día nacional de Acción de Gracias; y, en 1863, el Presidente Lincoln declaró que la fiesta se celebrara como fiesta nacional de los Estados Unidos. Sin embargo, no fue hasta 1941 que fue nombrado por el Congreso un día de fiesta oficial.

Pero qué llevó a aquellos peregrinos, a la realización de tal rito como parte de su llegada al nuevo mundo??, podemos pensar que fue precisamente la felicidad de estar vivos , junto a una surtida mesa, lo que celebraron los famosos peregrinos, aunque algunos estudios, nos avisan de que en realidad lo que celebraron en primera instancia fue la masacre del pueblo “pequots”.

El investigador y antropólogo Willian Newell encontró documentación del primer Día de Acción de Gracias como conmemoración de la masacre de 700 “Pequots” mientras se reunían en sus ceremonias de la Danza del Maíz Verde. Los “Pequots, estaban reunidos en Mystic Fort, en un lugar ahora conocido como Groton, Connecticut.

El documento relata;

“Reunidos en este lugar de encuentro, fueron atacados por mercenarios ingleses y holandeses. Les obligaron a salir del edificio y mientras lo hacían fueron abatidos a tiros. El resto de ellos fueron quemados vivos dentro del edificio”

Wisconsin State Journal, 24 de Noviembre de 1977.

Podemos pensar entonces, que la celebración no es otra cosa, que el triunfo del fuerte contra el débil??? Conocemos demasiado bien a la naturaleza del hombre, para pensar que esto no fue así y tan solo se trató de inocentes Peregrinos celebrando una fiesta junto a un puñado de nativos???

Otros documentos aportan, que;

“El Gobernador de la Colonia de la Bahía de Massachussets proclamó el Día de Acción de Gracias en 1637 para celebrar el asesinato y aniquilación de los ”Pequots”

Entonces tenemos que pensar que durante cien años posteriormente, la costumbre fue conmemorar esa masacre.

Los colonos que llegaron a aquellas tierras, exageraban las condiciones del Nuevo Mundo, cuando mandaban misivas a sus hogares en Inglaterra u Holanda, para poder reclutar más colonos, ya que muchos de los inmigrantes originales murieron durante el primer invierno en las colonias.

El Día de Acción de Gracias podría ser un tiempo para apreciar al Pueblo indígena tal y como eran, y como son en la actualidad, no como los peregrinos o su descendencia deseaban que fueran. Si realmente hubo una cena en Plymouth, con nativos como invitados o anfitriones (no olvidemos que eran ellos los dueños y señores de aquellas tierras que el hombre blanco les arrebató) entonces el acontecimiento fue, un caso poco común.

Sabemos por la literatura, y la poca información histórica que ha llegado hasta nuestros días, que los peregrinos generalmente consideraban a los nativos como demonios disfrazados y los trataban como tales. Si estos hipotéticos nativos participaron en este hipotético banquete, aunque todo saliese bien y, estuviesen agradecidos ante la expectativa de un futuro de paz y unidad, estaban tristemente equivocados. (La historia nos da la razón en este punto)

Cuenta la tradición que el primer invierno de estos hombres, mujeres y niños, fue terrible, y que de 102 tripulantes que llegaron el 11 de diciembre del años 1620 a Plymouth Rock, a bordo del Mayflower, perdieron la vida 46.

Luego de pasar tantas penurias y vicisitudes, al año siguiente de su llegada los Peregrinos tuvieron una excelente cosecha, y decidieron celebrarlo de una manera especial junto a los 91 indígenas que les habían ayudado a sobrevivir. Aquel Primer Día de Acción de Gracias fue una fiesta muy similar a las celebradas en Inglaterra en aquella época para celebrar el final de las cosechas y duró tres días.

No está comprobado que el pavo formase parte del banquete, aunque sí lo está que comieron carne de venado. El término “pavo” era usado por los Peregrinos para denominar a cualquier clase de ave salvaje, a si bien pudieron ser patos salvajes o gansos. También incluyeron otros manjares como bayas, berro, ciruelas

frutos secos.

La salsa de arándano y la tarta de calabaza, que son junto al pavo, los platos favoritos de esta celebración, debieron añadirse posteriormente.

El legado mítico de los Peregrinos comenzó a desarrollarse a finales del siglo dieciocho, y se convirtió en una tradición popular y persuasiva, que ocupó un lugar privilegiado en el folklore americano. La leyenda comenzó a realizarse de manera diferente de la realidad histórica que se conocía, dejando atrás el feo asunto de la masacre de los indígenas.

Para mediados del siglo veinte, este mito estaba tan arraigado en la cultura popular que la mayor parte de los americanos se sienten identificados con aquellos hombres y mujeres que llegaron en el “Mayflower” y a través de aquellas historias “conocidas” por todos, los Peregrinos han pasado a ocupar un lugar mucho más destacado en la mitología nacional de lo que realmente habría echo la historia.

Mientras los nativos americanos de la costa, ven este Día de Acción de Gracias como un día de luto. Cada año se reúnen en los alrededores de Plymouth Rock para protestar por la fiesta, y por la política estadounidense de genocidio hacia los pueblos indígenas, mientras ayunan durante todo el día. Terminando con un “pow wow” (reunión) que rompe su ayuno durante toda la noche.

No sabemos quién tendrá la razón, si la historia o la tradición, lo cierto es que el Día de Acción de Gracias, es una de las celebraciones que más reúne a la familia norteamericana, los aeropuertos se congestionan y al día siguiente todo el mundo de compras…

Clark Gable

2011-11-18T03:21:00.000+01:00

Estaba mirando los blogs por que tenía un ratito, hasta que llegue la hora de comer, y claro, Mari Cari se lleva casi siempre mis primeras visitas, por que normalmente escribe cada día en su maravilloso jardín, y hoy lo ha embellecido además de con sus magnificas palabras, con tres fotografías de uno de los actores, que cuando yo era pequeña, me tenían simplemente enamorada.

La mayoría de los actores que me gustan, fallecieron antes de que yo naciese, pero ese aire, aristocrático y perfecto, siempre me a tenido enganchada.

Digamos que fueron mis “Darcy” particulares. Pero hoy no voy a hablar de Gari Grant, por que no quiero quitarle protagonismo al jardín de Mari Cari, hoy, mi homenaje, pues hace cincuenta y un años que nos dejó, es para William Clark Gable, que curiosamente nació en Cádiz, pero no, no tubo la suerte de ser Gaditano, el lo hizo en Ohio, donde también hay muchos “paisanos” de mi querido Toledo.

El casi nació con el siglo, el 1 de febrero de 1901 y nos dejó lamentablemente en Los Ángeles, el 16-17 de noviembre de 1960 (el dato del día no lo puedo corroborar, unas fuentes dicen el 16 otras marcan el 17).

Tras una infancia algo complicada (su madre murió cuando sólo tenia siete meses de edad) dejó los estudios a los 16 años y se puso a trabajar, un día después de asistir a una función teatral, quedó tan impresionado, que decidió convertirse en actor.

Realizó varias giras con compañías teatrales, de segunda, a la vez que trabajaba como vendedor y en otros menesteres para ganarse el sustento.

En 1924 con la ayuda de Josephine Dillon, que se convirtió en su manager y esposa, fue a Hollywood, Gable pasó varios años actuando en pequeños papeles hasta que en 1930 firmó un contrato con la Metro Goldwyn Mayer.

Gable ganó un Óscar al mejor actor principal por “Sucedió una noche” (1934) pero el papel por excelencia por lo que se le conoce y admira en todo el mundo fue el de Rhett Butler, en el ya denominado clásico de cine “Lo que el Viento se llevó” (1939).

Desde sus primeros papeles, demostró tener un “gancho” especial para la pantalla, un carisma que le convertiría en uno de los personajes tipo galán con cierto lado oscuro, que volvía locas a las féminas de aquellos años (y que sigue volviendo locas a las nostálgicas).

Trabajó con directores de la talla de John Ford, Clarence Brown o King Vidor entre otros, y compartió pantalla con actrices como Joan Crawford, Greta Garbo, Vivian Leigh o Ava Gardner entre otras.

En el plano personal, la época más feliz de su vida fue con su tercera esposa la actriz Carole Lombard, aunque la relación terminó de forma trágica cuando Carole, murió en un accidente de avión en 1942.

El actor quedó terriblemente afectado y decidió ingresar en las fuerzas aéreas, alistándose en el ejercito ,para luchar en la Segunda Guerra Mundial, cuando regresó del servicio volvió al cine con “Adventure” que no tuvo éxito. La Metro no le renovó el contrato considerando su elevado caché. En los diez años posteriores, Gable intervino en su mayoría en películas mediocres tirando a malas.

Su último trabajo para la gran pantalla fue The Misfits (Vidas Rebeldes) dirigida por John Huston y co-protagonizada por Montgomery Clift y Marilyn Monroe, para la cual, fatídicamente también fue su último filme.

Dos días después de finalizar el rodaje, Gable sufrió una trombosis coronaria, que diez días después provocó su fallecimiento, a la edad de 59 años.

Controvertido, enigmático pero un galán de Hollywood en toda la extensión de la palabra.

“Yo no le pido que me perdone, yo mismo no me comprendo ni me perdonará nunca, y si una bala me alcanza, Dios no lo quiera, me reiré de mi propia estupidez. Sólo sé y comprendo una cosa, y es que te quiero Scarlett, pese a ti y a mí y a ese mundo que se desmorona a nuestro alrededor, te quiero. Porque somos iguales, dos malas personas, egoístas y astutos, pero sabemos enfrentarnos con las cosas y llamarlas por sus nombres.”

Rhett Butler “Lo que el viento se llevó”

Mansfield Park

2011-11-11T03:13:00.000+01:00

“Hará cosa de treinta años, miss María Ward, de Huntingdon, con una dote de siete mil libras nada más, tuvo la buena fortuna de cautivar a Sir Thomas Bertram, de Mansfield Park, condado de Northampton, viéndose así elevada al rango de baronesa, con todas las comodidades y consecuencias que entraña el disponer de una hermosa casa y una crecida renta. Todo Huntingdon se hizo lenguas de lo magníficamente bien que se casaba, y hasta su propio tío, el abogado, admitió que ella se encontraba en inferioridad por una diferencia de tres mil libras cuando menos, en relación con toda niña casadera que pudiera justamente aspirar a un partido como aquél. Tenía dos hermanas que bien podrían beneficiarse de su encumbramiento; y aquellos de sus conocidos que consideraban a miss Ward y a miss Frances tan hermosas como miss María no tenían reparos en predecirles un casamiento casi tan ventajoso, como el suyo. Pero en el mundo no existen ciertamente tantos hombres de gran fortuna como lindas mujeres que los merezcan. Miss Ward, al cabo de seis años, se vio obligada a casarse con el reverendo Mr. Norris, amigo de su cuñado y hombre que apenas si disponía de algunos bienes particulares; y a miss Frances le fue todavía peor”

Así comienza Mansfield Park, escrita por Jane Austen entre 1812 y 1814, es quizás la novela más sombría y perturbadora de Austen, donde se habla de temas, que aunque estaban a la orden del día en la época, no se tratan en ninguna de sus otras obras.

Nuestra protagonista, es la joven Fanny Price, llevada desde muy temprana edad, a causa de su pobre condición a casa de sus tíos, Sir Thomas y Lady Bertram, (hermana de su madre) en Mansfield Park, allí crece junto a sus cuatro primos Tom, Edmund, María y Julia, aunque estos siempre la consideran como inferior, solamente Edmund, la trata bondadosamente.

También convive con ellos Mrs Norris, hermana viuda de Lady Bertram y de la señora Price, por tanto tía de Fanny. Mrs Norris, es avariciosa, no siente ninguna clase de afecto por su sobrina, y siempre aprovecha cualquier oportunidad para recordarle que debe sentirse agradecida por vivir en Mansfield Park y no para de hacer distinciones entre ella y sus primas.

Edmund se destaca de sus hermanos por ser el más virtuoso, María y Julia se convierten en dos jóvenes vanidosas y consentidas, mientras que por otra parte Tom, es un jugador irresponsable y un bebedor.

La acción nos muestra la infancia de Fanny que poco a poco se va convirtiendo en una joven sencilla y atractiva. Sir Thomas se ausenta durante un periodo de tiempo, para ocuparse de su plantación en Antigua.

De repente en la trama se meten nuevos personajes, que llegan desde Londres, el joven y atractivo Henry Crawford y su sofisticada hermana Mary.

A estas alturas de la historia, la gratitud que siente Fanny por su primo Edmund se a convertido en un amor secreto y romántico, lo cual con la llegada de los Crawford, seguida de una serie de enredos románticos, hacen que el mundo tranquilo de Mansfield sufra un pequeño caos .

Mary Crawford y Edmund, comienzan a intimar, Fanny teme que la señorita Crawford, con sus modales sofisticados, su hermosura y su encanto, haya conquistado a Edmund y que el amor le haya vuelto ciego a sus defectos, ( Mary a menudo se muestra cínica, y con una gran falta de principios)

Por su parte Henry, juega con los sentimientos de María y Julia, a pesar de que la primera ya está comprometida con el señor Rushworth, hombre torpe, algo lerdo, pero muy rico. María cree que Henry está realmente enamorado de ella y trata al señor Rusworth con frialdad, provocando sus celos.

Lo curioso es que la presencia de Fanny, pasa tan desapercibida en el círculo de amistades y en el entorno familiar, que a menudo es testigo de situaciones comprometedoras.

Tras un intento de representar una obra de teatro, donde los jóvenes, a pesar de saber que el contenido no es el adecuado, se divierten, en los ensayos, donde la obra proporciona a Henry y a María un pretexto para coquetear en público, Sir Thomas llega a la mitad del ensayo, lo que pone fin al plan y a la pantomima. Entonces María se da cuenta que Henry no la ama y despechada se casa con el señor Rushworth y se marcha a Brighton llevándose consigo a su hermana Julia.

Un tiempo mas tarde Henry vuelve a Mansfield Park, y decide divertirse cortejando a nuestra amiga Fanny. Sin embargo, su dulzura y bondad genuinas, hacen que sea él quien se enamore de ella, proponiéndole matrimonio.

Fanny lo rechaza, principalmente por el amor que siente por su primo Edmund, pero también por los coqueteos indebidos que tenía Henry hacia sus primas. Los Bertram están consternados, consideran un gran partido a Henry para la pobre Fanny. Como esta no cede, la mandan a que visite a su familia, en Portsmouthm con la esperanza de que al ver la pobreza y la falta de comodidades, se de cuenta de la utilidad de hacer un buen matrimonio, tal como el señor Crawfor, le propone.

A pesar de todo, Fanny sigue rechazándolo y este marcha a Londres donde poco después, se tiene noticia de una situación comprometida que le involucra con María. El asunto se descubre, y es redactado en un periódico nacional. María deja la casa de su marido, y se fuga con Henry. El escándalo es terrible y el matrimonio de termina en divorcio. Para empeorar las cosas Julia se fuga con un amigo de Tom, y este a su vez cae enfermo debido a sus excesos.

Fanny vuelve a Mansfield Park, a tranquilizar y ayudar a sus tíos, Edmund, por su parte se da cuenta de la verdadera naturaleza de su idolatrada Mary Crawfor, cuando le da cuentas de la naturaleza de la relación de su hermano con María e incriminando a Fanny por no haber aceptado casarse con el.

Edmund acepta su vida como un sencillo vicario en Thormton Lacey, se da cuenta de cuánto quiere a Fanny, y le declara su amor.

Se casan… Tom se cura de su enfermedad… y la fuga de Julia resulta no ser un matrimonio tan adverso después de todo…

Estamos acostumbrados a que las bellas protagonistas de Jane, siempre evolucionan, crecen a medida de las circunstancias, por el contrario Fanny no cambia, no crece...puede que sea un privilegio de Jane como escritora, y que nos tenía reservada a los lectores. O puede que la autora, simplemente la quiera mimar, ponerse de su parte, y conferirle un carácter valioso para sobrevivir en un escenario tan pernicioso,como el entorno de Mansfield Park, sea como fuere de las seis novelas de Jane Austen, en esta, la menos conocida, es en la única que se trata aunque muy sutilmente el tema de la esclavitud, gran tabú para la época.

Enloquece cuantas veces desees pero no desfallezcas

Mansfield Park 1999 (Fanny Price)

Crimen en directo

2011-11-05T03:00:00.000+01:00

Toca desafío diez misterios, y que mayor misterio, que hablar de una de las novelistas del momento, y que más crímenes acomete por hoja en sus populares libros. Hablo de Jean Edith “Camilla Läckberg” Eriksson, escritora sueca, que casi todos conocemos por sus novelas policíacas.

Las historias de Camilla, transcurren en o alrededor de su lugar de nacimiento, Fjällbacka, una pequeña localidad de la costa occidental sueca, y sus protagonistas son el policía Patrik Hedströn y la escritora Erica Flack.

La temática parte siempre de un asesinato y durante su investigación salen a la superficie los secretos y miserias de sus principales protagonistas, habitantes o visitantes de Fjällbacka, remontándose en ocasiones al pasado para encontrar los orígenes y las causas de los crímenes.

Algo que llama mucho la atención es la semejanza con la escritora británica Agatha Cristie y su pequeño pueblo de St, Mary Mead donde tienden a sucederse una serie de acontecimientos dramáticos, y cuyos protagonistas, habitantes, visitantes, o familiares de las gentes del pequeño pueblo, siempre guardan pecados del pasado, que al final sirven para desenrollar la trama y resolver el caso.

No quiero decir con esto que Camilla, no se aventure en sus propias ideas que le han llevado a ser número uno en ventas en su propio país y en otros muchos, entre ellos España.

En Crimen en directo, la autora nos sigue contando la vida de Patrik y Erica, que disfrutan de su idilio en el pueblo de Flällbacka, ahora acompañados por su bebé, la pequeña Maja, que ya cuenta ocho meses de edad. La joven pareja está volcada de lleno en los preparativos de su próxima boda.

El alcalde reúne al pleno del ayuntamiento para anunciar la llegada de un equipo de televisión para filmar un “reality”, llamado “Fucking Tanum” bastante escandaloso, pero que supuestamente aportará jugosos beneficios a la población.

La realidad por el contrario nos hará ver, que resultará una autentica pesadilla.

De momento Patrik tiene que investigar la muerte de una mujer, victima de un accidente de tráfico, todo parece normal en un accidente de esas características, excepto que Patrik descubre unas extrañas marcas en el cuello de la víctima y pronto descubre la relación existente entre esa extraña muerte, y otros asesinatos que tuvieron lugar en el pasado en distintos lugares de Suecia.

Como pauta de comportamiento el asesino depositaba al lado de sus victimas una página del cuento infantil “Hansel y Gretel”.

Mientras tanto, el productor del programa, consciente de que a mayor escándalo, mayor índice de audiencia, alimenta los conflictos entre el grupo de participantes del programa.

Camilla Läckberg, introduce magistralmente el tema de la “tele_realidad” o “tele_ basura” en una trapa policiaca, mostrando cómo el afán por el nivel de audiencia tiene como precio unas funestas consecuencias.

Quizás para los amantes de esta autora, este sería el más flojo de la serie, comparado con sus antecesores, Y aunque es un misterio difícil de resolver, con lo cual está interesante en ese sentido, tal vez, en algunas frases y situaciones, se asemeja más a una novela costumbrista que a una de misterio, pues la vida de los personajes ocupa una gran parte de la novela.

Otro punto digamos negativo que veo en esta obra, es que la escritora engaña al lector, no es sincera, se guarda datos en la manga, y los suelta a poquitos. Los personajes por el contrario saben más que el lector y esa es la trampa, lo que la convierte más en una novela de aventuras, que en una novela de misterio. Y si le añadimos que cambia de escenario cada pocas páginas, te puede resultar hasta un poco “lioso”. Pero en general la lectura es amena y las intrigas te dejan con ese gusanillo cuando cierras el libro hasta el día siguiente, preguntándote ¿ Qué pasará?????

" El misterio nos asedia, y justamente lo que vemos y hacemos todos los días es lo que oculta la mayor suma de misterios." Henry Fréderic Amiel.

Samhain ( Halloween)

2011-10-30T02:54:00.000+02:00

Apenas quedan unas horas para Samhain, festividad de origen celta, que fue muy importante en el periodo pagano que dominó Europa hasta su conversión al cristianismo.

En la noche del 31 de octubre al 1 de noviembre, se celebraba el final de la temporada de cosechas en la cultura celta y era considerada como “el año nuevo Celta”, es cuando comenzaba el invierno, llamado “estación oscura”.

Por lo tanto, es una fiesta de transición, (el paso de un año a otro) como de apertura a otro mundo.

Esta fiesta llamada también “de los espíritus” era una de las fiestas principales de los celtas, se dice que los “espíritus” de los ancestros, venían en esa fecha a visitar sus antiguos hogares.

Desde el siglo IV la iglesia de Siria consagraba un día a festejar a “Todos los Mártires” tres siglos más tarde el Papa Bonifacio IV transformó un templo romano dedicado a todos los dioses (panteón) en un templo cristiano dedicándolo a “Día de todos los Santos”, inicialmente esta fiesta se celebraba el 13 de mayo, pero fue el Papa Gregorio III quien la cambió al 1 de noviembre.

Más tarde, en el año 840, el papa Gregorio IV ordenó que la Fiesta de “Todos los Santos” se celebrara universalmente.

Dentro de la cultura Inglesa , a la vigilia vespertina, anterior a la preparación de dicha fiesta, se tradujo como “ All Hallow´s Eve” ( Vigilia de Todos los Santos) con el paso del tiempo su pronunciación fue cambiando primero a “ All Hallowed Eve”, posteriormente “ All Hallow Een” para terminar con la palabra que hoy todos conocemos como “ Halloween”.

La festividad céltica del Samhain se describe como una comunión con los espíritus de los difuntos, en esta fecha, tenían autorización para caminar entre los vivos, dándosele a la gente la oportunidad de reunirse con sus antepasados muertos. Para mantener a los espíritus contentos y alejar a los malos de sus hogares, dejaban comida fuera una tradición que a evolucionado hasta lo que hoy hacen los niños yendo de casa en casa pidiendo dulces.

También era costumbre vaciar nabos (posteriormente calabazas, debido a una tradición Irlandesa) y ponerle velas dentro.

Sea como fuere, en nuestra literatura, siempre a habido un pequeño sitio para los santos, las ánimas y la santa compaña, el frágil velo que separa nuestro mundo con el otro, el de los que fueron y que seremos, vuelve inevitablemente cada año.

Mis historias de Halloween preferidas:

La leyenda de Sleepy Hollow ( Washington Irving 1820). La historia tiene lugar en un asentamiento holandés en el Valle Dormido, lugar de numerosas leyendas sobre fantasmas, Ichabod Crane es un profesor de escuela que se enamora de la joven Katrina Van Tassel y de su fortuna, a la que también pretende el joven y rudo Abrahán “ brom bones” Van Brunt.

Volviendo a su hogar tras una fiesta en casa de la familia Van Tassel, con aire alicaído, Crane es perseguido por el jinete sin cabeza (el fantasma de un soldado que perdió la cabeza por una bala de cañón durante la guerra de independencia americana) a la mañana siguiente, sólo se encuentra cerca de un puente el sombrero del profesor y los restos de una calabaza.

En 1999 Tim Burton, dirigió una película de terror (aunque para mi es la mar de divertida) con Jhony Deep de protagonista, basándose en esta leyenda, aunque con personajes distintos, y desenlaces diferentes. Un placer para la perfecta noche de Halloween.

El monte de las ánimas (Gustavo Adolfo Becquer 1861) Es uno de los relatos que forman parte de la colección de Leyendas. Nos narra lo ocurrido en el llamado Monte de las Ánimas de Soria.

“La noche de los difuntos me despertó a no sé que hora el doble de las campanas. Su tañido monótono y eterno me trajo a las mientes esta tradición que oí hace poco en Soria. (…) Yo la oí en el mismo lugar en que acaeció, y la he escrito volviendo algunas veces la cabeza con miedo, cuando sentía crujidos cristales de mi balcón, estremecidos por el frío de la noche.”

Lo cierto es que todas las Leyendas de Becquer, son únicas para contar en la noche de difuntos.

The Raven (Edgar Allan Poe 1845) . El poema narra la misteriosa visita de un cuervo parlante a la casa de un amante afligido, y del lento descenso hacia su propia locura. El amante, llora la pérdida de su amada, Leonor, el cuervo negro, posado sobre un busto de Palas parece azuzar su sufrimiento con la constante repetición de las palabras “Nunca más”.

“Y el cuervo sin revolotear, todavía posado,

Todavía posado,

en el pálido busto de Palas

encima de la puerta de mi habitación,

sus ojos teniendo todo el parecido

del demonio en que está soñando,

y la luz de la lámpara que le cae encima,

proyecta en el suelo su sombra.

Y mi alma, de la sombra que yace flotando

en el suelo no se levantará...

¡ Nunca más !”

Homenaje o Parodia de los Simpsons sobre el cuervo.

El convidado de Piedra o Burlador de Sevilla, (Tirso de Molina 1630).

Esta obra de teatro, recoge por primera vez, el mito de Don Juan Tenorio, sin duda, el personaje más universal del teatro español.

Don Juan personifica una leyenda sevillana, que inspiró a autores como Moliere, Lorenzo da Ponte, Azorín, Marañón, Lord Byron, Espronceda, Pushkin, Zorrilla y a muchos otros autores.

Se trata de un libertino, que cree en la justicia divina ( “ no hay plazo que no se cumpla ni deuda que no se pague”) pero que confía en que podrá arrepentirse y ser perdonado antes de comparecer ante Dios ( “ Qué largo me lo fiais”).

Se dice que la obra de Tirso fue un guiño dedicado a los caballeros de la época, cuya profanación de la honra de las mujeres era mundialmente elogiada.

“Tras muchas aventuras Don Juan vuelve a Sevilla, donde se topa con la tumba de Don Gonzalo, y se burla del difunto, invitándole a cenar, Sin embargo, la estatua de éste llega a la cita (“ El convidado de piedra”) cuando realmente nadie esperaba que un muerto fuera a hacer cosa semejante. Luego, el mismo Don Gonzalo convida a Don Juan y a su lacayo, ( Catalinón) a cenar en su capilla, y Don Juan Acepta la invitación acudiendo al día siguiente. Allí, la estatua de Don Gonzalo de Ulloa se venga arrastrándolo a los infiernos sin darle tiempo para el perdón de los pecados.”

Espero que disfrutéis con estas cuatro historias maravillosas,

«Trick-or-treat»

Háblame musa de aquel varón…

2011-10-23T01:56:00.000+02:00

Así comienza una de las más maravillosas historias jamás contadas, pero hoy no voy a hablar de Homero, de la Iliada ni de Ítaca, hoy quiero homenajear la memoria de una de las escritoras, que más he admirado, a la que tuve la suerte de conocer, pero que la vida, no le concedió todos los días que merecía y se nos fue demasiado pronto.

Hablo naturalmente de Dulce Chacón, un nombre muy apropiado a su persona, por que ella era así Dulce, como su poesía, como su literatura, como todo su ser.

Recuerdo que la conocí en la presentación del libro al que he dado título a mi entrada, “Háblame musa de aquel varón” y me pareció una mujer tan especial que enseguida me “enganché” a su obra. En el taller de lectura con el que estaba participando, habíamos leído ya dos de sus obras, “Algún amor que no mate” que como podéis imaginar nos retrata un caso de maltrato del llamado “de género”, (femenino, singular). Y “Blanca vuela mañana”. Con “Háblame musa de aquel varón” Dulce cerraba una trilogía, en la que los elementos comunes, eran el maltrato y la xenofobia.

En 2002 llegó “ La voz Dormida”, Chacón tardó cuatro años en completarla, pues tenía que reunir bastante material, en ella, aborda los difíciles años de la posguerra, novelando los testimonios, recogidos en entrevistas por toda España, de mujeres víctimas de la represión franquista durante los años cuarenta. La novela obtuvo el premio Libro del año 2003, otorgado por el Gremio de Libreros de Madrid, y esta semana se estrena en nuestras pantallas de cine, de la mano de Benito Zambrano, con Inma Cuesta, y María León como principales protagonistas.

Nadie escapa a la desmesura de la rosa… escribió en un poemario “Matar al Ángel”. Que gran verdad, hay quien pueda escapar de ese excesivo y a la vez frugal triunfo, de una flor y su capacidad de enamorar al ser humano????.

Dulce decía que “Siempre hay tiempo para un sueño… Siempre es tiempo de dejarse llevar por una pasión que nos arrastre hacia el deseo… Siempre es posible encontrar la fuerza necesaria para alzar el vuelo y dirigirse hacia lo alto… así, se construía un sueño.

Allí, en lo más alto de nosotros mismos, en lo más profundo de nuestras inquietudes, podremos separar los brazos y volar”… Ella inició el vuelo demasiado pronto, cuando se había echo un hueco entre los grandes escritores, a base de superar zancadillas y codazos, cuando gozaba de un merecido reconocimiento y prestigio por su gran obra, un frío día de diciembre, un cáncer le arrebató la vida.

Que sea este un sentido homenaje, para su persona y para su obra.

Tres Pájaros de un tiro…

2011-10-14T14:12:00.000+02:00

Hola de nuevo, en primer lugar un millón de gracias por las felicitaciones a mi blog en su primer año, y a los nuev@s seguidor@s.

En segundo lugar, no penséis que el título da pié para que me vaya este fin de semana de caza, no, ni mucho menos. Es por que hoy debido al calendario que me propuse cuando comencé la aventura del “desafío diez misterios”. Hoy, repito, toca desafío… y por primera vez voy a hablar de un libro que aún no está en las librerías, de cuyo autor se poco o casi nada, pero que hace días me pidió el favor de una reseña en mi espacio, la verdad que solo por el hecho de contar conmigo para una cosa así ya se merecía una entrada, pero es que además el libro en cuestión es de un misterio misterioso de esos que al parecer te dejan en el sofá o en la cama o en el estado que normalmente leas, hasta que lo terminas.

El autor amablemente me a obsequiado con una copia digital copia que lamentablemente no he leído por que mi ética, (una que me e inventado yo sola) con mis amigos los libros, no me permite digamos “traicionarlos” con copias digitales, los amo demasiado para eso, sería un engaño en toda regla como si de mi matrimonio se tratase, ( si llegados a este punto, ya os habéis dado cuenta de que estoy un poco loca, pero me da igual dicen que los locos son felices no???).

El libro en cuestión lleva por título “El eterno Olvido”, que el título así a bote pronto, parece una novela de las mal llamadas “rosas” con algo de aire anglosajón, Promesa Salvaje de Patricia Matthews , Semilla de duda de Anne Mather, Fantasmas de Carne y hueso de Jayne Ann Kretz, Herencia Maldita de Carole Mortimer, o Nueva Identidad de Barbara Delinsky .

Y con esto se demuestra claramente que a veces el título de una novela nos lleva totalmente al engaño, a si que si no sabemos nada del autor, mejor nos leemos la sinopsis no sea que compremos una cosa por otra, y los retractores de las novelas “ rosas” en este caso, se darían un fiasco que para qué.

Pero hablemos de la novela que nos ocupa, su autor Enrique Osuna, nació en la Línea de la concepción en Cádiz, y tras una vida variopinta llena de vicisitudes ocupacionales, como el mismo explica, un día se dio cuenta de que tenía que unir sus dos afilones, el Ajedrez y la escritura, de ello, nació esta historia…

Enrique Osuna

Samuel Velasco, vive inconformista, de nunca disponer de una oportunidad para elegir su camino. Huérfano de padres a muy temprana edad, se vio obligado a abandonar sus estudios para ganarse la vida, haciendo cualquier tipo de trabajo.

Un día, oye hablar de un misterioso juego, que a través de Internet pretende encontrar, en sólo nueve pruebas, a las personas más inteligentes y audaces del planeta. Seducido por el jugoso premio, que aseguran será el más grande de la historia, y aun necesitando de las exigentes facultades intelectuales que se requieren para tal juego, Samuel decide participar.

En poco tiempo Kamduki, que así se llama el juego, se convertirá en una obsesión, que transformará por completo su vida. Aunque en medio de toda esta turbulencia, aparece Lucía, una chica sensual y enigmática, de quién Samuel se enamora perdidamente. Contraviniendo claramente las reglas, concentran sus esfuerzos para resolver los enigmas, sin sospechar la terrible realidad que se esconde detrás.

Esta novela se desenvuelve como un dinámico Thriller, donde los protagonistas se ven obligados a luchar contra la más indiscutible declaración de la maldad, que subyace en los propios seres humanos y que solo puede ser vencida por el amor.

Solo espero y deseo, que el autor tenga mucho éxito en esta gran aventura, aunque ya, se auto publicó en Amazon, con muy buenas críticas para quién a leído su obra, ahora le toca dar el salto al papel, que es donde al fin y al cabo, esperamos todos los amantes de la lectura, digan lo que digan las nuevas tecnologías.

Primer Aniversario…

2011-10-08T14:05:00.000+02:00

He querido recuperar este párrafo, aunque no me gusta andar copiando de otros, pero Antonio Muñoz Molina, demuestra con estas palabras, todo lo que sentimos, amamos y pensamos sobre este mundo, y cualquier cosa que yo dijera distinta, sería pura coincidencia. Espero que este sea el primero de muchos años juntos, evaluando, descubriendo y sobre todo disfrutando de este “vicio” tan placentero, tan adictivo y del cual de ninguna de las maneras quisiera curarme. _

Gracias a todos los que día a día pasan por mi espacio, a los que lo hacen de puntillas, y a los que dejan huella de su paso, a todos ellos gracias.

Espero que este sea el primer año de muchos que están por venir…

EL VICIO SIN CASTIGO, Antonio Muñoz Molina

He pasado una gran parte de mi vida sumergido en la lectura como un buzo pasa gran parte de la suya sumergido en el agua. Con la misma felicidad con que a los seis o siete años leía un tebeo de Pulgarcito o del Capitán Trueno leo ahora un libro sobre el planeta Venus, o una novela de Bernard Malamud que acabo de encontrar en un puesto callejero, o un reportaje del periódico, o una antología de poemas de William Carlos William. Entonces, cuando estaba en la escuela, me imaginaba el momento de volver a casa y ponerme de nuevo a leer mis tebeos, y esa expectativa me daba una dicha tan intensa, tan secreta, que era consciente de no poder transmitírsela a nadie. Vivía en una casa y en un medio social en los que apenas nadie sabía leer con fluidez ni escribir correctamente, y en el que los libros eran una rareza; pero tuve la suerte inmensa de que mis mayores accedieran a alimentar generosamente mi vicio precoz, en parte por una reverencia antigua hacia el saber y las palabras escritas, en parte por puro cariño. Volvían a casa de sus tareas misteriosas de adultos y me traían un cucurucho de cacahuetes recién tostados y uno de aquellos sobres sorpresa de la editorial Bruguera que contenían varios tebeos. En la madrugada del 6 de enero, los reyes magos austeros de aquel tiempo dejaban regalos que también tenían que ver con las palabras escritas: una pequeña pizarra y un pizarrin, de los que se usaban en los parvularios para trazar los primeros números y letras; un plumier o una caja de lápices de colores; Algún tebeo, algún libro. Con la primera claridad del alba distinguía su portada, su titulo, empezaba a ver las ilustraciones del interior. El día de reyes era una larga inmersión en la lectura.
Inmersión, sumergirse: Hay mucha poesía en las expresiones más comunes. Uno se sumerge en un libro, desciende lentamente hacia el fondo de un medio más denso y menos iluminado que la realidad exterior. Uno cierra su escotilla, se acomoda en el silencio. El mundo real, unas veces es gozoso y otras es hostil. En la cámara sumergida del libro, uno se encuentra a salvo de todo, transitoriamente. El mundo real, la experiencia concreta, pueden ser felices o desdichados, estimulantes o tediosos: Sea como sea, uno vive en ellos sometido a severas limitaciones de tiempo y espacio, a un reparto de personajes nunca numeroso, a la posibilidad del aburrimiento. El libro multiplica las dimensiones del mundo y la variedad de los paisajes y las vidas; lo salva a uno de la inmediatez literal de las cosas, de su anclaje fatal en el aquí y en el ahora, en el yo consabido. Pero el libro no embota la curiosidad hacia el espectáculo ilimitado y gozoso de lo más cercano: bien leído, es una lente de aumento, un microscopio, un telescopio, una maquina del tiempo.
Pero uno no lee para aprender, ni para saber mas, ni para escaparse. Uno lee porque la lectura es un vicio perfectamente compatible con la escasez de medios, con la falta de esa audacia que otros vicios requieren, y, más importante todavía, con la absoluta pereza. El buen aficionado lleva a cabo la mayor parte de sus mejores lecturas en diversos grados de proximidad a la posición horizontal. Bien es verdad que también se somete a las mayores incomodidades: lee de pie, en un vagón del metro; lee en la dura silla de una biblioteca publica, bajo una luz escasa que le daña los ojos; incluso en medio de la calle, con la misma impaciencia con que alguien que ha comprado una barra de pan recién hecha le arranca el pico tostado y se lo va comiendo en el camino hacia casa. Aquel lector definitivo, fanático, que fue Juan Carlos Onetti me contó una vez la emoción de ir por una calle de buenos aires leyendo una novela recién adquirida de William Faulkner, incapaz de contenerse hasta llegar a casa, hasta encontrar un banco en un parque. Cuando se tienen pocos libros, el único remedio contra la escasez es empezar de nuevo por la primera pagina a continuación de la ultima. A mí me paso eso, a los 12 años, cuando descubrí la isla misteriosa, de Julio Verne, en una de aquellas ediciones memorables de la colección historias. El vicio ha de ser alimentado, pero es un vicio tan feliz que la sustancia de la que se alimenta permanece intacta una vez consumida, incluso puede ser todavía más satisfactoria: Es una refutación de ese antipático dicho ingles según el cual no es posible comerse la tarta y seguir teniéndola. Yo llegaba al final de la isla misteriosa y como no tenia ningún otro libro a mano volvía al primer capitulo, y la escena magnifica de los fugitivos que viajan en un globo arrastrado por un huracán era todavía más apasionante. ¿Cuántas veces puede uno leer un poema que le gusta mucho teniendo la sensación de que lo lee por primera vez? Pero la poesía, en su sentido mas alto, no es un genero literario, sino el ingrediente supremo de toda literatura, la nicotina que nos la vuelve adictiva, la dosis de uranio de la que se desprende una radiación perpetua, activa a lo largo de siglos, de milenios, tan poderosa que traspasa las distancias culturales y las barreras de los idiomas: hay tantos libros muertos que se escribieron ayer mismo, en nuestra misma lengua, y, sin embargo, Edipo rey, o la Iliada, o una oración egipcia para invocar a los muertos nos afectan con su radiactividad inmediata, brillan en la oscuridad como aquel mineral de uranio que los esposos curie investigaban en su laboratorio.
El lector vicioso puede leerlo todo. 'Yo soy aficionado a leer hasta los papeles rotos de las calles', dice en una confesión conmovedora nuestro Miguel de Cervantes, que no en vano invento al primer héroe consumado de la lectura. Uno lee hasta los papeles rotos de las calles, los letreros de las tiendas, la novela barata de intriga que encuentra un día olvidada en el asiento contiguo del tren; pero aprende también a distinguir lo que le gusta mucho de lo que no le gusta nada, y poco a poco se va formando un criterio que puede ser a la vez exigente e indiscriminado. Hay tantas variedades posibles en el placer de la lectura, tantas maestrías diversas, que cualquier prejuicio es una segura equivocación. El lector vicioso es entusiasta y apasionado, pero no es arrogante, porque lo ultimo que haría es exhibir el numero de sus lecturas o pavonearse de ellas y mirar desde arriba a quienes no las comparten. El numero de las obras maestras es muy amplio, de modo que cada lector tiene un espacio de soberanía en el que escoger las que a él mas le importan. Cada lector es soberano de su reino privado, y los descubrimientos que alguien en particular hace en un libro, otra persona puede hacerlos en otro. Uno quiere transmitir sus entusiasmos, no ejercitar el desprecio, y menos todavía condecorarse con el merito de lo que ha leído, o, peor aun, convertirse en un impostor o en un comisario político, o ponerse por encima de los que no pertenecen a su cofradía.
El lector vicioso no tiene una cofradía: por una parte, esta solo en su deleite, que es completamente desinteresado; por otra, su fraternidad se extiende ecuménicamente al numero inmenso de los desconocidos con los que comparte su pasión. Y además, gustándole tanto los libros, el buen lector sabe que los libros no lo son todo, y que hay que desconfiar del que, mostrándose muy sensible a ellos, es indiferente al dolor o a la misma existencia de las personas de carne y hueso. Esta advertencia es importante en un país como España, en el que la malevolencia y la mala leche tienen un prestigio intelectual que a mí me parece cada DIA más inexplicable. Un canalla que lee a Proust no es menos canalla. Incluso cabe la duda de si es posible ser un canalla y amar a Proust.
Otros vicios se amortiguan con el tiempo o se vuelven impracticables para quien se dejo estragar por la mala vida. Después de cuarenta y tantos años de ejercer con permanente alegría y extremada constancia este vicio mío, cada día tengo la impresión de disfrutar mas de él, y mi único disgusto es el de pensar que nunca podré leer todos los libros que quisiera. 'Le vice impuni', le llamo Valery Larbaud; el vicio sin castigo. Ahora mismo pienso en el libro que leeré esta noche en la cama exactamente con la misma ilusión con que esperaba hace muchos años el sobre de tebeos que mi padre o mi madre me iban a traer cuando volvieran a casa. Ese libro recién abierto que desde las primeras líneas ya nos gusta tanto es un don que nunca estamos seguros de habernos merecido.

Publicado en El País Semanal el día 18 de diciembre de 2005, a propósito del libro de Alberto Manuel, Historia de la lectura.

Emma

2011-10-02T01:36:00.000+02:00

De todas las novelas de Jane Austen, Emma, es quizás la más preciada por su autora, aunque como ella misma decía, “voy a coger una heroína que, excepto a mi, no gustará mucho.”

Lo cierto, es que comparada con “Orgullo y Prejuicio” o “Sentido y Sensibilidad” puede resultar un tanto pastelosa, pero leída detenidamente y entre líneas, podemos apreciar la ironía de la autora respecto a todo su entorno, como en ninguna otra.

Emma, fue publicada por vez primera en 1815 y según la descripción de su autora en el primer párrafo era “hermosa, lista y rica”.

La señorita Woodhouse, como todas las protagonistas de Jane Austen, es una joven de la Inglaterra de la Regencia. Vive con su padre, un hipocondríaco caracterizado principalmente por su excesiva preocupación por la salud y el bienestar de aquellos a los que ama.

La historia comienza con la boda de la Señorita Taylor, su institutriz, a partir de ese momento Emma decide ejercer de casamentera entre sus amistades y relaciones, ante vacío que deja en su vida la flamante señora Weston. Olvidándose por completo de sus propios sentimientos, intentará ayudar a los demás a tener una vida tan perfecta como la suya.

La única persona que la critica es el señor Knightley, vecino y cuñado (hermano del marido de su hermana) y dieciséis años mayor que ella.

Pero Emma, en contra del consejo de Knightley, se dedica a la búsqueda de posibles novios, para su nueva amiga y protegida, Harriet Smith, una joven sencilla y modesta, alejada del estilo de vida de la alta sociedad.

Descrita como “la hija natural del alguien” esta dulce chica de diecisiete años, se deja llevar por los consejos de Emma para que rechace un ventajoso matrimonio con el señor Martín, un respetable granjero.

La intriga casamentera de Emma, le lleva a querer emparejar a Harriet con el vicario local, el Señor Elton, trepador social que quiere casarse con la propia Emma; la trama se enreda cuando al rechazarle ,Emma, convence a Harriet, que se imagina con el corazón destrozado, que el arrogante y pomposo seños Elton, está muy por debajo de ellas dos.

Más tarde entra en escena el atractivo Frank Churchill, hijastro de la Señora Weston, El Señor Elton regresa con una esposa vulgar pero adinerada. También llega otro personaje más tímido y callado, la señorita Jane Fairfax, reservada pero bella, sobrina de la arruinada y locuaz vecina de Emma, la señorita Bates.

A Emma no le gusta Jane Fairfax y por ese motivo, se siente tentada de inventarse una historia descabellada sobre el verdadero motivo que ha llevado a Jane a volver a casa de su empobrecida tía. La sospecha de Jane crece sobre todo al llegar un piano para Jane por parte de un misterioso benefactor.

Emma complica la historia aún más cuando intenta enamorarse de Frank Churchill, simplemente porque todo el mundo dice que hacen una bonita pareja. Frank salva a Harriet de una banda de gitanos por lo que Emma decide que es más adecuado para su protegida que para ella misma.

Solo el señor Knightley, hombre de temple y aplomo, se atreve a recriminar los errores de Emma, y será éste quien ponga fin a la confusión que Emma ha provocado. La reprende por insultar desconsideradamente a la señorita Bate, y es entonces cuando ella finalmente reconoce sus propias limitaciones, intentando enmendarse.

Cuando la pequeña comunidad descubre que Jane y Frank Churchill, llevan secretamente prometidos casi un año, Emma se cree en el deber de consolar a su amiga Harriet, pues piensa que estará destrozada con la noticia, Harriet, le confiesa entonces que es de el señor Knightley por quien se siente atraída, dándose cuenta entonces la joven Emma, que es ella y solo ella la que quiere estar siempre, con el que hasta entonces había considerado su mejor amigo, pero que en realidad, lo ama.

Poco después el señor Knightley propone matrimonio a Emma, Harriet se reconcilia con su adorado señor Martín, y todos vivieron felices y comieron perdices o alondras o cualquier pajarillo volandero.

Emma Woodhouse, es la única heroína de Jane Austen que no tiene problemas financieros, lo que según cuenta a su amiga Harriet, es la razón por la que no necesita casarse.

Otra gran diferencia respecto de las obras de Jane, es que la lucha por un buen casamiento de la protagonista no es el foco principal de la historia.

Emma además permanece sorprendentemente inmune a la atracción romántica, en contraste con otras heroínas de Austen, como Elizabeth Bennet o Marianne Dashwood, que se sienten atraidas por el hombre equivocado antes de asentarse con el correcto, Nuestra amiga Emma, no demuestra ningún interés romántico en los hombres que conoce.

Cabe destacar el episodio donde el señor Elton se le declara, como Emma queda genuinamente sorprendida y de alguna manera repugnada ante tal proposición. Su capricho por Frank Churchill representa más el deseo de un poco de drama o aventura en su vida, que un verdadero amor romántico.

Emma a sido objeto de muchas adaptaciones, la última en 2009 una miniserie en HD de BBC con Romola Garai como Emma y Jonny Lee Miller como Mr. Knightley.

Aunque mi preferida es la que protagoniza Gwyneth Paltrow de 1996.

Diez Negritos

2011-09-27T03:04:00.000+02:00

Si hay alguna novela de misterio, que ha perdurado en el tiempo, esa es Diez Negritos, de Ágatha Christie. Con el título original de “And Then There Were None, ( Y no quedó ninguno) también conocido como “Ten Little Indians “e inicialmente como “Ten Little Niggers,” que es como la conocemos en España, se publicó en 1939, tras luego de una serie de exitosos libros protagonizados muchos de ellos por el detective belga Hercules Poirot o Miss Marple, sin embargo en esta ocasión prescinde de los dos, para obsequiarnos con esta maravillosa obra del suspenso.

La trama nos lleva un fin de semana a una mansión en la Isla privada “ del Negro”, llamada así porque de perfil, parece la cabeza de un hombre africano.

Los únicos habitantes de la isla, para esta reunión, son el joven Anthony, el maduro matrimonio de criados los Rogers, la señora Emily Brent, el general MacArthurt, el juez Wargrave, el doctor Armstrong, el detective Willian Blore, el aventurero Phillip Lombard y la joven Vera Claythone. Todos menos el matrimonio Rogers, han sido invitados, por un extraño personaje, que nadie conoce.

Una vez echas las presentaciones y después de la cena, donde el anfitrión aún no ha aparecido, se les acusa a cada uno por medio de un disco grabado, de un crimen.

Crímenes casi todos ellos, pasados por accidentes, por lo tanto absueltos ante la justicia.

Todos piensan que no es más que una especie de broma macabra, pero la realidad es que empiezan a ser asesinados, siguiendo las ingeniosas instrucciones de una canción infantil.

Curiosamente el centro de mesa está formado por diez estatuillas, que una a una se van rompiendo, según van muriendo o desapareciendo los personajes.

"Diez negritos salieron a cenar; Uno se asfixió y entonces quedaron Nueve.

Nueve negritos estuvieron despiertos hasta muy tarde; Uno se quedó dormido y entonces quedaron Ocho.

Ocho negritos viajaron por Devon. Uno dijo que se quedaría allí y entonces quedaron Siete.

Siete negritos cortaron leña; Uno de ellos se cortó en dos mitades y entonces quedaron Seis.

Seis negritos jugaron con una colmena; Una abeja picó a uno de ellos y entonces quedaron Cinco.

Cinco negritos hicieron la carrera de Leyes; Uno se hizo magistrado y entonces quedaron Cuatro.

Cuatro negritos fueron al mar; Un arenque rojo se tragó a uno y entonces quedaron Tres.

Tres negritos se pasearon por el zoo; Un gran oso mató a uno de ellos y entonces quedaron Dos.

Dos negritos se sentaron al sol; Uno de ellos se tostó y sólo quedó Uno.

Un negrito quedó sólo. Se ahorcó y no quedó...

¡Ninguno!".

Tal y como nos cuenta la canción, tras la muerte de todos en forma similar a las circunstancias descritas en la misma, no queda ningún personaje para encontrar explicación a los acontecimientos acaecidos, por lo que el sorprendente desenlace se desentraña “deus ex machina” (elemento externo que resuelve una historia sin seguir su lógica interna), gracias a una nota que se encuentra dentro de una botella arrojada al mar por el asesino.
Uno de los mejores misterios de la historia de la literatura de la mano de la más grande autora de este género.

Homenaje a Jin Henson

2011-09-24T02:39:00.000+02:00

Hoy mi entrada va dirigida a otro gran artista, que llenó mi infancia de maravillosos momentos, tanto, que luego llenó también la de mis hijas y espero que algún día la de mis nietos.

Hablo de Jin Henson, creador de las marionetas más famosas del mundo, “los muppets”. Y que tal día como hoy, hubiese cumplido 75 años.

Estos muñecos nacieron el mismo año que yo nací, pero a España llegaron mucho después, más que en mi infancia, los veía en mi preadolescencia, cuando te decía tu madre aquello de “quieres dejar de ver dibujos animados y hacer algo de provecho”???? En fin, si mi madre hubiese tenido que lidiar con las videoconsolas y los ordenadores, no se que habría sido de sus pobres nervios.

Por suerte solo nos tenía que aguantar cuando mi hermana y yo (mi hermana si era pequeña nos llevamos seis años) veíamos a “la rana Gustavo” ( Kermit the Frog), cuyo saludo como “ el reportero más dicharachero de barrio Sésamo” aún está tan presente que lo repetimos en numerosas ocasiones.

Jin Henson, fue el titiritero y voz de este entrañable personaje desde su creación, hasta su muerte en 1990.

Siempre recordaremos con cariño a Bert y Ermie (nuestros Epi y Blas)

o a Big Bird (equivalente a la gallina Caponata).

El entrañable y patosete Super Coco.

Pero no solo viene a mi memoria Barrio Sésamo, también “The muppet show” donde nuestra querida rana Gustavo, compartía protagonismo con su amada cerdita Piggy (Miss Peggy) junto a personajes reales del mundo de la prensa, cine y TV.

También recuerdo con cariño Fraggle Rock, si lo intento aún recuerdo la canción de la cabecera;

Vamos a jugar
tus problemas déjalos
para disfrutar
ven a Fraggle Rock

Hay que trabajar
no podemos descansar
vamos a cantar
con Gobo, Muzzy, Dudo, Bombo, Rossi...

Vamos a jugar
tus problemas déjalos
para disfrutar
ven a Fraggle Rock
ven a Fraggle Rock!

Qué tiempos!!!!!.

Como buena fan de Jin Henson y su obra, en mi videoteca no podian faltar alguna de sus películas, mi favorita “Dentro del laberinto”.

Además de los personajes ocurrentes, cuenta con el talento musical de David Bowei en le papel del rey Jareth.

Mi frase favorita;

Por increíbles peligros e innumerables fatigas... me he abierto camino hasta el casillo más allá de la ciudad de los goblins. Porque mi voluntad es tan fuerte como la tuya...y mi reino igual de grande... ? ¡Basta! Mira Sarah, mira lo que te estoy ofreciendo, tus sueños. Te pido tan poco... tan solo témeme, ámame y yo seré tu esclavo... ? ...y mi reino igual de grande... ¡Demonios nunca consigo recordar ese párrafo...! ? Tan solo deja que te gobierne y podrás tener todo lo que tu quieras... ? No tienes poder sobre mí...

También me gusta “el Cristal Oscuro” una historia que salió demasiado pronto y pasó desapercibida, digna del mejor cine de culto.

En otro mundo, en otro tiempo... En la época de la fantasía... habitaban el mundo unos seres llamados Urskeks, que vivían en paz y armonía... Hasta que uno de ellos dañó el centro de su mundo, su más preciado tesoro: el Cristal Oscuro. Su mundo cambió a partir de ese momento. Los Urskeks se dividieron en dos razas, los sabios Místicos, que viven en continua meditación apartados de la sociedad, y los malvados Skeksis, quienes reinan sobre la tierra, dominando a todas las razas con su crueldad. Místicos y Skeksis viven interconectados: cada uno de ellos tiene una contrapartida en la raza opuesta. Así, cuando un Místico sufre una herida su Skeksis correspondiente recibe el mismo daño, y cuando muere un Skeksis muere un Místico del mismo modo, y viceversa.

Ni que decir tiene que cada navidad, en casa y desde que las niñas eran pequeñas, vemos el clásico “el cuento de Navidad” de Charles Dickens en diversas versiones pero nuestra favorita es, “los teleñecos en el cuento de Navidad” dirigida por Brian Henson y la magnifica actuación del Michael Caine en el papel del avaro Mr. Scrooge, una película llena de humor y canciones.

Y como final, como decía Tiny Tim.

“que dios nos bendiga a todos”

Maratón Salander.

2011-09-22T02:10:00.000+02:00

Hace unos años, uno de los booms literarios del momento fue la publicación de la trilogía “Mileniun”. La verdad es que me negué rotundamente a leer ninguno de los libros hasta no tener los tres, pues varias veces me a pasado que luego no he podido esperar, a si que “Los Hombres que no amaban a las mujeres” y “La Chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina”, esperaron pacientemente en el estante hasta que “La reina en el palacio de las corrientes de aire” se publicó, casi conjuntamente cuando la primera se estrenaba en los cines, Y la duda surgió de repente, vamos a ver la película??? Todo el mundo salía maravillado del cine y yo, no solo me negué a verlas si no que, no había leído los libros.

Y por fin llegó el gran día, en el que una noche de estas raras en las que me voy temprano a la cama y no tengo nada nuevo por leer, al repasar en la librería topé otra vez con , la primera de la serie, y me dije, “ algún día tienes que dar el paso”, el caso es que esa misma madrugada, me leí la mitad del libro y a otro día cada minuto que tenía , me lo pasé leyendo, terminé con un dolor de cabeza horrible ( me pasa cuando leo demasiado) pero como me decía mi madre cuando era pequeña y me quejaba “ sarna con gusto no pica”, me tomé unos analgésicos una taza de café y a leer y leer, creo que es la obra, que antes me he leído, con respecto a su duración , ( soy capaz de leer un libro en una noche o en un par de días, pero con menos páginas).

Esta historia además tiene la complejidad de los nombres suecos, que no tienen vocales y no sabes por donde pillarlos. Pero la novela te envuelve de tal manera que no te importa, y te ves inmersa en el frío y helado invierno en esa imponente isla, que es peor que ninguna de las descritas por Stephen King, salvo que esto, es una realidad. La realidad de un puñado de viejas glorias, que se creen con un derecho y un poder ilimitado para violar, ultrajar, amenazar, asesinar y un largo etcétera de horribles tropelías, con el único propósito de salvar su asqueroso pellejo.

La realidad de una sociedad cegada por los medios convencionales de información, en la que todos nos creemos aquello que vemos y leemos, sin plantearnos siquiera un atisbo de duda, razonable o no.

El consentimiento implícito de autoridades para atropellar derechos de ciudadanos, por el simple hecho de su vestimenta o su sociabilidad. Por creernos que teniendo un papel que acredite unos estudios, tenemos el derecho propio de ser más listos e inteligentes.

Mikael Blomkvist y Lisbeth Salander. Nos ofrecen una realidad que puede estar ocurriendo ahora mismo en cualquier ciudad de nuestro planeta, y eso hace que la obra tenga más credibilidad si cabe, un periodista especializado en corrupciones políticas, una chica antisocial y con memoria eidética. Dos identidades distintas pero con un mismo objetivo. Castigar una serie de perversiones, sexuales y trampas financieras, dentro de un entramado violento y continuamente amenazante, en el que sin embargo, queda espacio para una frágil historia de amor, entre una pareja nada convencional ni frecuente en la literatura.

Me impactó, tanto que este domingo he tenido maratón de cine y entre puntada y puntada y debido a algunos dolores amigos que no se quieren separar de mi (los cuido demasiado), me he “entregado” literalmente a las tres películas, lo cierto, como pasa siempre, es que no hacen justicia a las novelas, creo que el puntillo de Lisbeth no lo han “cogido” en demasía, pero no están mal del todo, sobre todo por que no son “americanas” y Mikael no tiene abdominales como tablas de chocolate, y Lisbeth, no es la típica partenaire que se pasa media película chillando por una sombra o por que se le rompió una uña.

Es un historia fuerte, quizás debido a que su autor fue periodista y sabía de muchas historias parecidas, quizás el fuese el tal Blomkvist pero no tuvo el valor de sacar a la luz ciertos temas “calientes”, quizás no murió de un infarto y le mataron por publicar los libros, quizás esté vivo en alguna parte y por eso su viuda no a cobrado ni un euro por esta obra, quizás…

Si, mi imaginación, se pregunta muchas cosas, pero este domingo me he metido de lleno en una historia trepidante, que gustará o no, pero nunca dejará indiferente.

“El terror más grande de Lisbeth Salander, tan grande y tan negro que había adquirido dimensiones fóbicas, era que la gente se riera de sus sentimientos, Y de repente le pareció que tenía toda su autoestima, la que tanto trabajo le había costado levantar, por los suelos.”

En esta sociedad solo tienes que ir a la peluquería, calzarte un buen traje y ya eres aparentemente " normal".
Naomi Rapace, actriz que da vida a Salander.

El Tiempo entre costuras (y lecturas)

2011-09-14T01:43:00.000+02:00

Hace unos días y por problemas ajenos a mi persona, no se por qué oscura razón al publicar en uno de mis otros blogs, también se publicó en este, tal vez fue cosa de meigas e bruxas, pero el caso es que pido mil perdones por tener que editar dicha entrada pues tener dos entradas iguales, era como vender cupones de la once, ya sabéis “dos iguales para hoy”.

Y tras este inciso, paso a relataros las dos historias que me acompañaron en las dos semanas de vacaciones.

El Tiempo entre Costuras, de María Dueñas, un libro que me tocó en el sorteo que realizó Iciar y que pedí simplemente por el echo de que me gusta mucho la aguja y la tela, nunca pensé, que esta historia me conmoviese tanto, y que al final me quedase con la sensación de querer más.

Seguir a Sira Quiroga, en sus andanzas tras la decisión de comprar una “hispano Olivetti” arrastrada por un amor desbocado hacia un hombre a quien apenas conoce con el que sin mirar atrás, se traslada a Tánger, donde la deja tirada y sin recursos. Estar con ella, cuando el comisario Claudio Vázquez, le pone al tanto de las deudas y de los problemas en los que se encuentra metida. Acompañarla hasta la casa de Candelaria, que la sacará, con algunas argucias y tratos un tanto dudosos, de la apatía en la que ve envuelta, convirtiéndola, en una modista de alta costura, donde damas de alto rango, glamurosas y mortalmente aburridas nos llevaran a unas aventuras insospechadas, a conocer personajes históricos, como hasta ahora no los había descrito nadie, espionaje, desamor y agentes dobles, toda una trama trepidante en lugares tan fascinantes como Madrid. Tánger, Tetuán y Lisboa.

Una visión diferente del conflicto en España, una NOVELA con mayúsculas.

“Nuestros destinos pudieron ser éstos o pudieron ser otros del todo distintos porque lo que de nosotros fue en ningún sitio quedó recogido. Tal vez ni siquiera llegamos a existir. O quizá sí lo hicimos, pero nade percibió nuestra presencia. Al fin y al cabo, nos mantuvimos siempre en el envés de la historia. Activamente invisibles en aquel tiempo que vivimos entre costuras.”

La Actriz Adriana Ugarte que interpreta a Sira Quiroga en la serie que actualmente rueda en Antena 3.

El otro libro que me acompañó en las vacaciones y que absorbí casi antes que el anterior, fue La llave de Sarah de Tatiana de Rosnay. Este libro me lo regaló mi hija Luan por mi cumpleaños y estaba en la “pila” de pendientes de leer, que es bastante grande, la verdad, lo cierto es que fuimos a una tienda de esas de rastrillo a las que me encanta ir a “rebuscar” por que siempre salgo con algún tesoro, y este libro es la prueba. Magnifico.

La trama nos traslada hasta París, julio de 1942, las autoridades francesas arrestan a 13.000 judíos ante la mirada impasible de todos los habitantes, que guardan silencio por miedo, indeferencia, cobardía o por simple interés, pues piensan ocupar las viviendas vacías a buenos precios.

Sarah oculta a su hermano Michel en un armario para huir de la redada. Ella lo hace por el simple hecho de protegerle, cierra la puerta del armario, secreto, y se guarda la llave, pensando que regresará en unas horas. Sin embargo el destino, les hace protagonizar una de las páginas más deplorables de la historia gala. Los gendarmes confinan a los miles de detenidos durante cinco largos días en el Velódromo de Invierno, cerca de la Torre Eiffel, sin comida ni agua. Después enviaran a las familias a un campo de concentración francés, donde los separaran como paso previo a su posterior destino “Auschwitz”.

Sarah intentará por todos los medios escapar de aquel horror, para recuperar a su pequeño hermano, que sigue escondido en el armario.

La historia se desarrolla en dos épocas en una 1942, seguiendo las vicisitudes de Sarah, por otra parte en 2002. Julia Jarmond, una periodista norteamericana afincada en Francia, recibe el encargo de preparar un reportaje con ocasión del sexagésimo aniversario de la redada. La reportera reconstruye pieza a pieza el itinerario de Sarah y su lucha por salvar a su hermano, pero lo último que puede imaginar es que la investigación le conduzca hasta los Tézac, la familia de su marido.

La epopeya de esta niña judía, será un ejemplo a seguir para Julia y para quienes han vivido marcados por el peso de la culpa. La llave de Sarah abre, entre otras cosas, la puerta de la redención.

“Nos quedamos allí, sentados durante un largo rato. Hasta que la multitud que nos rodeaba se redujo, hasta que el sol se escondió y la luz cambió. Hasta que nuestros ojos pudieron volver a encontrarse, ya sin lágrimas.”

Escena de la pelicula francesa dirigida por Gilles Paquet-Brenner, en 2010, basada en el libro de Tatiana de Rosnay.

Dos historias que os dejarán huella.

El Jardín de la oca.

2011-09-03T01:54:00.000+02:00

Acabo de llegar de viaje y lo primero que me dice mi diario, es que tengo que publicar el “desafío diez misterios” como hace unos días que no mantengo activo el blog, ando un poco perdida, pero quiero mantener la agenda que me propuse al aceptar este desafío, a si que sin más dilación os presento un libro, que personalmente me encantó en cuanto lo leí, se trata de “El jardín de la Oca”, de Toti Martinez de Lezea.

Seguramente muchos de vosotros hayáis jugado alguna vez al Juego de la Oca ( … y tiro por que me toca). Se trata de un sencillo juego de mesa con el que nos entretenemos en verano, reuniones y fiestas de guardar. Su objetivo principal es recorrer todas las casillas y alcanzar la meta antes que los demás jugadores, sin caer evidentemente en el pozo, o la cárcel.

Hay eruditos que sostienen que ya existía durante la guerra de Troya, debido al descubrimiento del Disco de Phaistos (15oo-1700 a.C.) en las ruinas del palacio de Creta. Esta pieza contiene dos caras, de 30 a 31 casillas respectivamente, con dibujos diversos, entre los cuales se observan ocho pájaros (ocas).

Una de las hipótesis más arraigada es que su origen hace referencia a la Orden de los Pobres Caballeros del Templo de Salomón y atribuye a los templarios la invención de este juego, que en realidad podría ser un plano secreto en el cual los freires identificaron sus encomiendas más ocultas bajo la figura de una inocente y blanca ave.

Por otra parte, hay que señalar que este juego se ha asociado al tramo más representativo del Camino de Santiago, el que transcurre desde los Pirineos (puentes que atravesaban los peregrinos, posadas, hospitales en los que se alojaban etc…)

Toti Martinez de Lezea, nos adentra en una ficción ambientada en España, camino de Santiago, siglo XIII, importante época de nuestra historia, años convulsos y difíciles, a la vez que crecían grandes Burgos o ciudades, y con ellas nuevos estamentos sociales, El camino de Sant Yago, era una ruta plagada de aventureros y maleantes, supersticiones y Templos cuyo significado va ligándose al de las claves de un misterioso juego.

En esta aventura acompañaremos al siniestro Robert Lepetit, antiguo inquisidor francés caído en desgracia y cuya meta es vengarse contra la iglesia.
También conoceremos a Ezequiel Falaquera, viejo galeno judío de la villa de Nájera, y que junto a un herbolario musulmán, llamado Hadi al Suri, intentarán descifrar, los anagramas del juego.

Tres culturas que convivían en aquella España del siglo XIII pero un solo modo de descubrir el secreto de las 64 casillas que componen el jardín.
Un placer para los amantes de la historia y de los misterios que encierra.