viernes, 24 de febrero de 2012

Ayn Rand

Alisa Zinovievna Rosenbaum, conocida como Ayn Rand, nació en San Petersburgo, el dos de febrero de 1905 y murió en Nueva York el seis de marzo de 1982, fue una escritora y filósofa estadounidense de origen ruso, ampliamente conocida por haber escrito algunos Bet Sellers, como “El manantial” o “La Rebelión de Atlas” y sobre todo por haber desarrollado un sistema filosófico al que denominó “objetivismo”.

Ayn defendía la postura de un “egoísmo racional” “El individualismo” y “El capitalismo laissez faire” (dejad hacer, dejad pasar) algo diametralmente opuesto a la proclama fascista  “todo dentro del Estado, nada fuera del Estado”. argumentando que es el único sistema económico que le permite al ser humano vivir como ser humano, es decir, haciendo uso de su facultad de razonar. En consecuencia, rechazaba absolutamente el socialismo, el altruismo y la religión.
Tenía la convicción de que los gobiernos, tienen una función legítima pero limitada, a Ayn Rand no se le puede confundir con una anarquista como nos hacen creer algunos, pudiendo en cambio ser considerada una persona liberal y minarquista,  (ideología política y económica que propone que el tamaño, papel e influencia del gobierno en una sociedad libre debería ser mínimo, sólo lo suficientemente grande para proteger la libertad y las propiedades de los individuos) pese a que ella nunca aplicó este último término para referirse a sí misma.

Uno de sus grandes pensamientos, se está popularizando últimamente por la red, a través de las redes sociales, y dado que tiene relación con los acontecimientos político- económicos que estamos padeciendo.

“Cuando advierta que para producir necesita obtener autorización de quienes no producen nada; cuando compruebe que el dinero fluye hacia quienes trafican, no bienes, sino favores; cuando perciba que muchos se hacen ricos por el soborno y por influencias más que por el trabajo, y que las leyes no lo protegen contra ellos, sino, por el contrario son ellos los que están protegidos contra usted; cuando repare que la corrupción es recompensada y la honradez se convierte en un autosacrificio, entonces podrá afirmar, sin temor a equivocarse, que su sociedad está condenada." (1950)

En 1936 escribió; “Llámenlo destino o ironía, pero yo nací, entre todos los países de la Tierra, en el menos conveniente para una fanática del individualismo; Rusia, decidí ser escritora a la edad de nueve años, y todo lo que he hecho se ha circunscrito en tal propósito. Soy estadounidense por elección y convicción. Vine al mundo en Europa, pero soy emigrada a los Estados Unidos de América porque éste era el país donde una podía sentirse totalmente libre para escribir.”

Lo que la autora sostenía era la vida como fundamento de los derechos, la razón de cada individuo que debe elegir qué valores quiere para su vida y los medios para alcanzarlos. Que el individuo como tal tiene derecho a existir para sí mismo, sin sacrificarse por los demás ni sacrificando a los demás para sí mismo. Sostenía que nadie tiene derecho a iniciar el uso de la fuerza física contra otro ser humano, sea cual sea el fin que quiera obtener. Y sobre todo que la realidad existe de forma absolutamente objetiva. Los hechos son los hechos independientemente de los sentimientos, deseos y temores de la humanidad.
Puede que en algunos términos no se esté de acuerdo con ella, pero es cierto que si el ser humano no se hubiese “conformado” con ser un peón servil y que al fin y a la par todos trabajamos por subsistir, en un mundo, al revés donde las hormigas hacen todo el trabajo, mientras las cigarras, lejos de pasar unos inviernos fríos, los pasan en hoteles de lujo en paraísos fiscales por el sudor de  muchos de nosotros, otro gallo nos cantara.
En su libro “La virtud del egoísmo” escribía estas palabras sobre la vida;

“Hay un derecho fundamental (todos los otros son sus consecuencias o corolarios): el derecho del hombre a su propia vida. La vida es un proceso de autosustento y acción autogenerada; el derecho a la vida significa el derecho a ocuparse en el autosustento y la acción autogenerada lo que significa es la libertad es tomar todas las acciones requeridas por la naturaleza de un ser racional para el sustento, el fomento, la satisfacción y el disfrute de la propia vida.”

En otro de sus libros, “ El manantial "escribió;

“El derecho a la vida es la fuente de todos los derechos y el derecho a la propiedad es solo su realización. Sin derechos de propiedad, ningún otro derecho es posible. Ya que el hombre tiene que sostener su vida por su propio esfuerzo, el hombre que no tiene derecho al producto de su esfuerzo no tiene medios de sostener su vida. El hombre que produce mientras otros disponen de su producto es un esclavo.”

En “La rebelión de Atlas” escribió sobre el trabajo manual, los empresarios y los inventores;

“El hombre que no hace más que labor física consume el valor material equivalente a su propia contribución al proceso de producción y no deja más valor para sí mismo ni para otros. Pero el hombre que produce una idea en cualquier campo de empeño racional el hombre que descubre un nuevo conocimiento, es el permanente benefactor de la humanidad…” “El hombre que crea una nueva invención recibe un pequeño porcentaje de su valor en términos de pago material, no importa qué fortuna haga.”

LA autora, defendía el ateísmo, como única postura racional ante el concepto “dios”, al que consideraba indemostrable racionalmente,” es una suma de contradicciones metafísicas y por lo tanto, un atentado contra el funcionamiento mental del hombre que lo acepte.”
Ayn Rand defendía la total libertad a la hora de producir, distribuir (sólo a adultos) y consumir cualquier tipo de drogas, a pesar de condenar radicalmente su consumo como un atentado contra lo más valioso que tiene cada individuo; su mente, Como afirmó repetidamente, la libertad, si nos tomamos el concepto en serio, supone también la libertad para equivocarse, y, si alguien quiere tomar drogas, la libertad para suicidarse.
( Esto puede parecer un poco escandaloso, pero en la realidad solo estamos poniendo trabas a lo inevitable, el que quiere drogarse se droga, por mucho que nos empeñemos, a si que no sería mejor poder comprarlas en sitios seguros y pagando impuestos como se pagan por una barra de pan o por un litro de leche?????)
También condenaba totalmente el reclutamiento forzoso de soldados, al que equiparaba con la esclavitud. Llegó a afirmar que todas las proclamas sobre la importancia del derecho de propiedad hechas por los derechistas en Estados Unidos eran palabras huecas, ya que apoyaban la conscripción forzosa en el ejército. “¿Qué sentido tiene el tener derecho a tener una cuenta corriente si uno no tiene derecho a su propia vida?” Afirmó.
También defendía la opción  absoluta de las mujeres a abortar, si así lo deseasen, ya que cada individuo tiene una potestad incondicional sobre su vida y su cuerpo.
Respaldaba el derecho absoluto a distribuir, entre adultos, cualquier tipo de texto o medio visual, incluida propaganda nazi, comunista o pornográfica, (que aborrecía al considerarla como un atentado contra la sexualidad y el buen gusto, pero cuya opción  a ser producida y distribuida defendía vehementemente). Sostenía que “las ideas no delinquen” y sólo se debían castigar los actos delictivos. Afirmaba que; “cualquier intento de que el estado limitase la expresión de ideas “erróneas” “equivocadas” o “peligrosas” sólo podía terminar en una censura total de las ideas “impopulares”.”


La autora se proclamó “antisocialista” y “anticomunista” por considerar estas ideas, una forma de opresión y de engaño al pueblo.
Dentro de mil años se recordará un solo nombre del siglo XX por haber sido, en la forma más sorprendente y positiva posible, el único cerebro que tuvo un pensamiento filosófico original en este siglo.
Espero que con esta pequeña “biografía” hayáis conocido un poco más a la autora y sus ideas, por que es una “ironía” que precisamente los partidos de “izquierda” estén distribuyendo estas frases por la red (al menos a mi me llegó de una amiga militante de IU) sin considerar las ideas completas de la autora, y sin considerar que ella “aborrecía” todas las tentativas políticas de estar en el poder, y seguir “chupando del frasco”. A veces hay que leer los textos completos, pues como en este caso, se salen de contexto y no dejan muy bien parados a ciertos personajes públicos y de alta cuna , incluidos, Banqueros, Concursantes de gran hermano, Políticos de bandos distintos etc… (Sean de derechas, sean de izquierdas, por donde pisan, lo llenan todo de… seguid con la palabra que os rime)





lunes, 20 de febrero de 2012

José Zorrilla

Otro de los grandes escritores de nuestra literatura, nacido en el mes de febrero, fue José Zorrilla, (21 de febrero de 1817). Zorrilla, nació en Valladolid, desde su más tierna infancia, se vio sometido a la severa educación que le impuso su padre, hombre de rígidos principios y absolutista, partidario del pretendiente al trono don Carlos, y de su madre, una mujer piadosa y sufrida, sometida a su esposo. 
Tras algunas vicisitudes por el territorio español,  ( Valladolid, Burgos, Sevilla, Madrid…) ingresó en un seminario de Nobles, tiempo después dejó esos estudios, para seguir estudiando leyes en al universidad de Toledo, después en la de Valladolid ( 1833-1836). Durante unas vacaciones se enamoró de una prima suya, a la que evoca en su obra “ Recuerdo del Arlanza), este fue el primero de una larga lista de amores.
2n 1836, huyó de la casa paterna, refugiándose en Madrid, donde pasó  muchas penurias y privaciones. En 1837, se reveló como poeta al pie del sepulcro de Larra, leyendo emocionadamente una composición en honor del suicida, comenzó a ser conocido y entró en los círculos de autores del momento.
Su matrimonio con Florentina O´Reilly, no fue todo lo bien, que esperase, es por eso que se le atribuyen diversas amantes, por aquellos años.
Viajó a Francia en 1845, asistiendo en París a algunos cursos de la Facultad de Medicina, y relacionándose con Alejandro Dumas, George Sand, Alfred de Musset y Pierre Jules Théophile Gautier. Este mismo año fallece su madre, hundiéndole en la más profunda melancolía.
Tras una vida ajitada y después de viajar a Mexico y Cuba, regresó a España a la muerte de su primera esposa.
Se hizo famoso dando recitales públicos y obtuvo numerosos honores entre los que sobresalen su nombramiento de cronista de Valladolid ( 1884) y su coronación como poeta nacional en Granada ( 1889).
Murió en Madrid en 1893, tras una intervención quirúrgica para extraerle un tumor cerebral.
Museo Joé Zorrilla- Valladolid.
Hay en la vida del autor, algunos detalles de gran interés para comprender la orientación de toda su obra. En primer lugar, las relaciones con su padre, Hombre como hemos dicho despótico y severo, rechazó por completo el cariño de su hijo, y le negó el perdón por los errores cometidos en su juventud. José Zorrilla, cargaba siempre con una especie de sentido de culpabilidad, y para superarla, decidió defender en su obra un ideal tradicionalista muy de acuerdo con el sentir de su propio padre. En “Recuerdos del tiempo viejo” nos narra;

“Mi padre no había estimado en nada mis versos, ni mi conducta, cuya clave él solo tenía.”

 De su carácter ha dicho su biógrafo Narciso Alonso Cortés, que era ingenuo como un niño, bondadoso y amigo de todos, ignorante del valor del dinero y ajeno a la política. Rechazó varios puestos públicos, muy lucrativos por no sentirse preparado, en su obra “Recuerdos” afirma;

“Yo temo, que nuestra revolución va a ser infructífera para España por creernos todos los españoles buenos y aptos para todo y meternos todos a lo que no sabemos”

Nos hubiese ido mejor en los últimos años, si algunos políticos y trabajadores de la administración pública, hubiesen al menos leído esta frase, yo la pondría, en cada despacho de cada presidente, ministro, consejero, delegado etc...etc.…

Sea como fuere, la obra por la que es mundialmente conocido, es por Don Juan Tenorio, drama romántico, en dos partes publicado en 1844 . Constituye, junto con “El burlador de Sevilla y Convidado de Piedra (1630), atribuida a Tirso de Molina, una de las dos principales materializaciones literarias en lengua castellana del mito de Don Juan.


D. Juan Tenorio, es el prototipo amoroso masculino que ha conquistado de forma más ostentosa el teatro, la literatura, el cine y la televisión. No se dirá de nadie que en cuestiones de amor, es un Romeo o un Marco Antonio, un Calixto o un Otelo, o un D. Quijote, un Cid, puede que le comparen con Casanova, pero es el mismo míto, en distinto ámbito social. ¿ Por que se suspira por un don Juan, y no por algún otro modelo de amante????.
Lo que nos llama más la atención de este hecho, es que precisamente el transgresor, el calavera, el que sin el menor escrúpulo, juega con los sentimientos de las mujeres,  que confían en su amor, sea precisamente el que se haya ganado un lugar de honor en el alma de las personas.

El personaje venía de muy lejos; aunque España fue finalmente la patria que le acogió como hijo predilecto, no fue su lugar de nacimiento. Don Juan, antes de adoptar el apellido de Tenorio, es un auténtico ciudadano del mundo. España sólo acabó de caracterizarlo y de darle un nombre inmortal. Mozart, ya le había dedicado una ópera. La gran novedad del Don Juan de Zorrila, es que finalmente sale absuelto, no se condena, por la ayuda de Inés.
El caso es que el personaje no tiene desperdicio;

Por dondequiera que fui
la razón atropellé,
la virtud escarnecí,
a la justicia burlé,
y a las mujeres vendí.
Yo a las cabañas bajé,
yo a los palacios subí,
yo los claustros escalé,
y en todas partes dejé
memoria amarga de mí.
Ni reconocí sagrado,
ni hubo ocasión ni lugar
por mi audacia respetado;
ni en distinguir me he parado
al clérigo del seglar.
A quien quise provoqué,
con quien quiso me batí,
y nunca consideré
que pudo matarme a mí
aquel a quien yo maté.

Y sin embargo como he dicho antes ejerce un gran atractivo no sólo a los hombres, que podrían proponerse ser como él, sino también para las mujeres, que al fin y al cabo, se les podría considerar “victimas”.
DON LUIS:
¡Por Dios que sois hombre extraño!
¿Cuántos días empleáis
en cada mujer que amáis?
DON JUAN:
Partid los días del año
entre las que ahí encontráis.
Uno para enamorarlas,
otro para conseguirlas,
otro para abandonarlas,
dos para sustituirlas,
y un hora para olvidarlas.


Lo que pasa, es que a veces, el destino, nos juega malas pasadas, y como quiera que Don Juan, quiso “picar” más alto, quiso quitarle al mismísimo dios una novia, Doña Inés, claro, está que se volvieron las tornas, y cayó en la trampa , en la que habían caído todas sus víctimas, se enamoró, como diríamos ahora “hasta las trancas”.
DOÑA INÉS:
No sé: desde que le vi,
Brígida mía, y su nombre
me dijiste, tengo a ese hombre
siempre delante de mí.
Por doquiera me distraigo
con su agradable recuerdo,
y si un instante le pierdo,
en su recuerdo recaigo.
No sé qué fascinación
en mis sentidos ejerce,
que siempre hacia él se me tuerce
la mente y el corazón:
y aquí y en el oratorio
y en todas partes advierto
que el pensamiento divierto
con la imagen de Tenorio.

Así Don Juan, queda atrapado en su propia red, y se dedica a conquistar a Doña Inés, trabajo que le cuesta lo suyo, se tiene que superar a si mismo y lo consigue. No deja de ser una paradoja, que el burlador del amor, cae en los lazos de este, y el autor nos deleita con unas frases usadas por millones de personas en todo el mundo, famosas por su contexto, y por su contenido.

¡Cálmate, pues, vida mía!
Reposa aquí, y un momento
olvida de tu convento
la triste cárcel sombría.
¡Ah! ¿No es cierto, ángel de amor,
que en esta apartada orilla
más pura la luna brilla
y se respira mejor?
Esta aura que vaga llena
de los sencillos olores
de las campesinas flores
que brota esa orilla amena;
esa agua limpia y serena
que atraviesa sin temor
la barca del pescador
que espera cantando al día,
¿no es cierto, paloma mía,
que están respirando amor? 


A estos célebres versos en que Don Juan, se rinde al amor, les siguen estos otros de su amada.
Tu presencia me enajena,
tus palabras me alucinan,
y tus ojos me fascinan,
y tu aliento me envenena.
¡Don Juan! ¡Don Juan!, yo lo imploro
de tu hidalga compasión:
o arráncame el corazón,
o ámame porque te adoro.

En esta apoteósica escena lo dejo, espero que podáis disfrutar de esta maravillosa obra, que tiene como todos los clásicos esa fuerza, ese ímpetu, que lamentablemente, personalmente echo de menos en las obras contemporáneas, será por eso quizás que prefiero a los clásicos, sin desmerecer a nadie, la literatura como todo va en gustos. Y espero si no conocéis esta obra, esta humilde entrada sirva para conocerla un poco más. Y aún dejo una duda en el aire, ¿Quién es el auténtico Don Juan? ¿El conquistador, o el conquistado? A mi personalmente me fascina el tarambana y a vosotros????

Y sólo en la vida más pura
los justos comprenderán
que el amor salvó a Don Juan
al pie de la sepultura.
Pues me abre el purgatorio
un punto de penitencia,
es el Dios de la clemencia
el Dios de Don Juan Tenorio.

viernes, 17 de febrero de 2012

Gustavo Adolfo Becquer

En un post anterior, escribí  que el mes de febrero había sido un mes propicio para el nacimiento de grandes escritores, entre ellos Charles Dickens, Julio Verne…y también Gustavo Adolfo Becquer.
Su nombre verdadero fue Gustavo Adolfo Domínguez Bastida, y nació en Sevilla el 17 de febrero de 1836, el apellido Becquer lo tomó de su padre,  que a si mismo lo había tomado de un antepasado.

Fue un poeta y narrador excepcional, perteneciente al movimiento llamado “del Romanticismo”. Sus más conocidos trabajos son sus “Rimas y Leyendas” muchas de ellas escritas en la ciudad de  Toledo, donde paseando por sus calles, puedes aún, si pones un poco de tu parte, sentir el batir de espadas en duelo, el canto dulce de las novicias tras las rejas de algún convento, e incluso el eco de sus pisadas por las callejuelas de esta grandiosa ciudad.
“Hay en Toledo una calle estrecha, torcida y oscura, que guarda tan fielmente la huella de cien generaciones que en ella han habitado, que habla con tanta elocuencia a los ojos del artista, y revela tantos secretos puntos de afinidad entre las ideas y las costumbres de cada siglo con la forma y el carácter especial impreso en sus obras más insignificantes que yo cerraría sus entradas con barreras…”
Tres fechas- Gustavo Adolfo Becquer.

Pero qué es lo que impulsó a este sevillano a acercarse a la vieja ciudad de Toledo, hasta el punto de quedarse totalmente prendado de ella???
Pues el patrocinio por parte de su hermano Valerio, de una ambiciosa obra, recorrer todos y cada uno de los templos del país, uno por uno, y describirlos, así como relatar una a una todas las maravillas que los mismos encerraban, lo que era una tarea ardua y costosa. Cuando visita Toledo, queda tan prendado de su belleza que decide dedicar su primer (que luego fue su único) volumen de esta obra a la magna toledana:” Templos de Toledo”. El dinero no dio para más y el proyecto se acabó en 1858.
Si realizas una Ruta por Toledo, tradicionalmente comenzarán por la calle llamada de “la lechuga” o “Calle de los Bécquer” donde en el nº 9 de dicha calle, señalarán el inmueble donde supuestamente habitaron, los hermanos, aunque los historiadores no se ponen de acuerdo en este dato. (Como en otros muchos).
Si se leen las “Leyendas y Narraciones” del autor sevillano, una de esas leyendas “El cristo de la Calavera” está inspirada en la calle del mismo nombre donde una imagen del Crucificado, se encontraba alumbrada noche y día por la luz de un triste candil, podéis imaginar la escena en la oscuridad, donde el único resquicio de luz, fuese esa trémula llama,  aún hoy día, si vas pasadas las doce, puedes escuchar el tañer de las campanas del Convento de San Clemente, donde dicen que una novicia de manos blancas, fue la enamorada del autor, y la que le inspiró muchas de sus obras.

Becquer fue un hombre solitario, y tuvo diversos fracasos amorosos, incluso su mujer le fue infiel. Fruto de estos desengaños  en el amor, nace la temática de sus leyendas, tratando todas las variantes de la actitud que una mujer puede tener para con un hombre y llegando, casi siempre a la conclusión de que esta es, ha sido y será la perdición del género humano (caramba con Becquer con lo romántico que nos parece). Así por ejemplo, en la “Leyenda del Beso” (mi favorita) trata el tema del amor platónico con una mujer imposible, simbolizada en una estatua sepulcral. En “La Ajorca de Oro”, La Virgen del Sagrario, patrona de Toledo, es objeto de la codicia y la tentación diabólica para una mujer. En “El cristo de la Calavera” se interpreta cómo dos hombres, íntimos amigos se enamoran de una misma mujer lo que les lleva al enfrentamiento y con un sorprendente final.

Si seguimos con el libro de Becquer en la mano, nos servirá de guía para seguir nuestra ruta, llegaremos a la Plaza de Santo Domingo el Real, , aquí concretamente, en un rincón bajo la espadaña del Convento, se recostaba el autor, contra  la pared y dejaba pasar las horas y los días, esperando que la serenidad del lugar fuera rota por alguno de los paseantes que, de tarde en tarde, se acercaban por el lugar. Nos lo cuenta de la siguiente manera:
"absorto en las ideas que de improviso me habían asaltado al contemplar aquéllos silenciosos restos de otras edades, más poéticas que material en que vivimos y nos ahogamos en pura prosa, dejé caer de mis manos el lápiz y abandoné el dibujo, recostándome en la pared que tenía a mis espaldas y entregándome por completo a los sueños de la imaginación"
("Tres Fechas. Gustavo Adolfo Bécquer)

Becquer sigue recorriendo las Calles, melancólico, quizás forme parte de esta melancolía, la muerte de su madre debida a una  epidemia de cólera que asoló la ciudad en 1855, sea como fuere, se cuenta que un día paseando por la plaza, escuchó el sonido triste de un órgano acompañado del canto no menos melancólico de un coro de monjas; miró al interior de la iglesia y allí se decidió a entrar, se celebraba la ceremonia de toma de hábito de una novicia.
Quedó tan prendado, la música, el repicar de las campanas, la mirada dulce de la novicia, cuentan que nada más terminar la ceremonia salió presuroso del templo y sentado en los escalones del atrio, sacó lápiz y papel y compuso la que sería su rima número LXXIV.
“Me aproximé a los hierros que defienden la entrada y de las dobles rejas en el fondo la vi confusa y blanca.
Me sentí de un ardiente deseo llena el alma; como atrae un abismo, aquel misterio hacia si me arrastraba (…) el umbral de esta puerta ¡Solo Dios lo traspasa!”

Para Bécquer, Sevilla y Toledo, son las ciudades más sublimes de la humanidad, que contienen en su ser la esencia misma de todo lo que las generaciones pasadas nos han legado.
Gustavo Adolfo Bécquer vio por última vez Toledo el día 19 de diciembre de 1870. Tres días después murió en Madrid victima de la tuberculosis, dejándonos el legado de su prosa y de su poesía.

lunes, 13 de febrero de 2012

Sanditon

Desde el comienzo mismo de mi andadura por este mundo Bloger, tuve el convencimiento y empeño en dar a conocer el mundo de mi escritora favorita Jane Austen, lamentablemente su temprana muerte, nos arrebató la posibilidad de conocer más de sus obras y de sus personajes.
Hoy os hablaré de su obra inacabada Sanditon (1817) donde Jane exploró su interés en la construcción de una sociedad por medio de una ciudad y un conjunto de familias que se hayan en proceso de formación.

Austen comenzó a trabajar en la novela en enero de 1817 y la abandonó el 18 de marzo del mismo año. El manuscrito de Sanditon, fue originalmente titulado “Los Hermanos” seguramente por los hermanos Parker, protagonistas de la historia. Después de su muerte, su familia le cambió el nombre a Sanditon. El manuscrito original incluye sólo los primeros once capítulos de la obra.

La gente de “Sanditon moderna”, como Jane lo llama, están muy ocupados construyendo un nuevo mundo, una ciudad comercial. La ciudad de Sanditon se basa probablemente en Worthing, ciudad donde permaneció la autora a finales de 1805 o en Eastbourne. Los habitantes de esta ciudad, tienen una concepción de la identidad de la propia ciudad y de la forma en que debe ser extendido a esta identidad, y apreciada por todos los demás habitantes de otras ciudades.

Sin embargo, los fundadores de Sanditon, deben crear la ciudad dentro de su propio círculo de amistades íntimas antes de que pueda ser extendido a todo el mundo. El Sr. Parker, uno de los fundadores y creadores más entusiastas de dicha ciudad demuestra esta formación elocuentemente cuando habla de la relación entre la construcción de calles y la llegada de nuevos inquilinos. A partir de estas conversaciones entre los íntimos, la fama de Sanditon se propaga a través de cartas y de boca en boca. Austen nos permite a los lectores imaginar el desarrollo de la reputación de la ciudad como se difundió de boca en boca en una dirección y la forma en que se aumentó el número de familias en el otro.
Por lo tanto, Sanditon es un texto que nos demuestra el interés de la autora, por los resultados prácticos de la comunicación, un problema con el que había experimentado con su novela epistolar “Lady Susan”.


Jane estaba gravemente enferma cuando escribió los primeros capítulos de Sanditon, tenía menos de seis meses de vida. Por lo tanto, es notable que el libro sea tan fresco, innovador y original. Sanditon es mordaz e ingeniosa, como la propia autora.

Desde entonces, muchos autores denominados en el mundo literario “continuadores” han tratado de completar la novela dentro de la visión de Austen, emulando su estilo, y en mi opinión sin conseguirlo. Pero no han sido pocos los que lo intentaron;

Sanditon, de Jane Austen y “otra mujer” o Sanditon de Jane Austen y Dobbs Marie, pues originalmente la se puso le primer sobrenombre el de “otra señora” u “otra mujer” pero ediciones posteriores, se firmaron como Dobbs Marie, y Telscombe Anne  claramente seudónimos también pues no he podido encontrar otra obra literaria firmada por ambas autoras o autores sin embargo, se  nota una gran afición por la novela de Austen, y tienen una clara compresión del estilo de su escritura.


La Finalización de Sanditon por Juliette Shapiro en el que no se incluye el texto de Austen. (Ha contribuido a la revista Jane Austen entre otras obras literarias).

Regreso a Sanditon  por Ana Toledo, un fragmento de la finalización de Jane Austen, que si incluye el texto de la Autora.

Sanditon, de Jane Austen, y completado por DJ Eden.
Sanditon Jane Austen , La Continuación, por Anna Austen Lefroy ( sobrina de Jane Austen) también sin terminar.
Jane Austen de la nada por Donald Measham.
Charlotte de Jane Austen y completado por Julia Barrett Autora que se a “especializado” en seguir las historias de Austen, como “Presunción” como la continuación de “Orgullo y Prejuicio” o “La tercera hermana” de “ Sentido y Sensibilidad”.


Con esta novela inconclusa, ser termina todo lo que la pluma incansable de Jane dejó escrito y llegó hasta nosotros, quedan no obstante, cartas y pequeños fragmentos, de aquello que Cassandra Austen no llegó a quemar, que constituyen un verdadero tesoro para los amantes incondicionales de la autora. A partir de estas historias, se han escrito muchas otras , que iré desgranando poco a poco a medida de mis posibilidades, pues muchas de ellas no se han traducido al castellano , y aún en inglés, están descatalogadas y no es fácil acceder no solo a ellas, si no a la información, sobre su publicación.
El mundo de Jane Austen seguirá por siempre Jamás…

“La ironía es la unión de verdades contradictorias para crear una nueva verdad sonriendo o riendo. Y confieso que, si la verdad no se dice con una sonrisa, yo la considero falsa y una negación de la naturaleza humana en sí misma.”
Jane Austen




lunes, 6 de febrero de 2012

200 años del nacimiento de Charles Dickens

Febrero es el mes de acuario, bajo este signo nacieron grandes hombres y mujeres de la cultura y de la sociedad en el mundo, entre ellos Julio Verne que nació el 8 de febrero de 1828 o Charles Dickens, del que en esta fecha se cumplen doscientos años de  su nacimiento.

Charles Jhon Huffam Dickens, nació en Portsmouth Inglaterra, el siete de febrero de 1812, fue un famoso novelista inglés y es uno de los más conocidos de la literatura universal, y el principal de la llamada “época Victoriana”. Maestro del género narrativo, al cual ilustró con ciertas dosis de ironía, a la vez que practicaba una aguda crítica social.
En su obra destacan las descripciones de gente y lugares, tanto reales como imaginarios.
Dickens, disfrutó como escritor, pues sus novelas y relatos cortos fueron muy populares en vida de este, y aún hoy se editan continuamente. Escribió novelas por entregas, el formato usual en la ficción en su época, por la simple razón de que no todo el mundo poseía los recursos económicos necesarios para comprar un libro, cada nueva entrega de sus historias era esperada con gran entusiasmo por sus lectores, tanto nacionales como internacionales. Dickens fue y sigue siendo venerado como un “ídolo literario” por escritores y lectores de todo el mundo.
De todas sus obras mi favorita es A Christmas Carol (1843) conocida como Canción de Navidad, a sido llevada a la gran pantalla en varias ocasiones, versionada en tv, es quizás junto a Oliver Twis la más popular de sus novelas.

Como de una canción que se tratase, la obra está dividida en cinco estrofas en la primera “El fantasma de Marley”. Nos presenta a un avaro hombre de negocios el señor Scrooge, en vísperas de Navidad, Scrooge, recibe la visita de un fantasma, su mejor amigo y socio Jacob Marley, que había muerto unos años antes, el espectro le cuenta, que por haber sido avaro y malvado toda su vida, esta acción se a convertido en una larga y pesada cadena que debe llevar toda la eternidad, le anuncia a Scrooge la visita de otros tres fantasmas, y le insta a que cambie de actitud ante la vida.

La segunda estrofa, “El primero de los tres espíritus “   se aparece ante Scrooge, en forma de niña pequeña, es el fantasma del pasado, donde le lleva a recordar su vida infantil y juvenil, llena de melancolía por su adicción al trabajo y el desmedido afán por enriquecerse, la pérdida de su amor por este echo, y el comienzo de su solitaria existencia.

La tercera estrofa, “El segundo de los tres espíritus”  aparece el fantasma del presente, grande, risueño y dicharachero,  hace ver al viejo Scrooge, la situación actual de la familia de su empleado Bod Cratchit, que a pesar de su pobreza y de la enfermedad de su hijo Tim, celebran la Navidad con ilusión.

El Fantasma le lleva por toda la ciudad mostrándole como todas las personas celebran la Navidad, hasta llegar a la casa de su sobrino Fred cuya invitación el siempre rechaza, pero este a pesar de no tener mucho dinero, la celebra con alegría y buen humor, incluso la ironía de los amigos de Fred, al no querer la presencia de Scrooge.

La cuarta estrofa “El último espíritu”  Cuando el último de los fantasmas hace su aparición, nos muestra a un Scrooge sobrecogido y algo acobardado, este fantasma, de carácter tétrico y sobrio, le muestra sin palabras el destino que le espera, su casa saqueada por los pobres, el recuerdo sobrio de sus amigos de la Bolsa de Valores, la muerte del pequeño Tim Cratchit, y lo más espantoso, su propia tumba, ante la cual Scrooge arrepentido y lloroso, intenta convencer al espíritu, de que está dispuesto a cambiar si le invierte el destino.

La quinta y última estrofa “El Final”  El cambio que se realiza en el propio Scrooge cuando finalmente despierta de su pesadilla y se da cuenta de que aún está a tiempo de celebrar la Navidad,  Hace que un chicuelo, compre un pavo y lo lleve hasta la casa de su empleado Cratchit sin dar a conocer a quién lo mandó. Sale alegre a la calle para saludar a la gente con un “Feliz Navidad” y llega hasta la casa de su sobrino Fred para festejar con el, causando el asombro de este y de todos sus invitados. Con respecto a Cratchit, finge reprenderlo por su llegada tarde al trabajo, le da un aumento de sueldo y ayuda a su familia en especial al pequeño Tim haciendo memorable la frase de este “ Y que Dios nos Bendiga a todos”


Con esta entrada cumplo con un par de cosas, el reto de Carmen sobre la lectura de Dickens, otro libro más para los cien libros que me he propuesto leer este año, y sobre todo, enseñaros mi joya, el libro de Dickens, ilustrado por Roberto Innocenti.
Ni que decir tiene, que de las numerosas versiones que hay de ella, mi preferida es la de los Muppest con una extraordinaria interpretación de Michael Cane en el papel de Scrooge.

Otra de mis preferidas es la versión “los fantasmas atacan al jefe” donde Bill Murray es un directivo de Tv, que hace trabajar a todo el mundo en nochebuena, divertida e irónica.

La última película rodada sobre este tema fue en 2009 con Jin Carrey como protagonista, haciendo varios papeles.

Espero tengáis la oportunidad de disfrutar de las obras de Dickens, cada una de ellas te hace darte cuenta de los verdaderos valores de la vida.

“El corazón humano es un instrumento de muchas cuerdas; el perfecto conocedor de los hombres las sabe hacer vibrar todas, como un buen músico.
Charles Dickens