The Hobbit, or There and Back Again

 Confieso que Tolkien, no es uno de mis autores preferidos, y confieso que cuando intento leerlo a veces lo dejo por imposible, por que me aburre soberanamente, pero también confieso, que tal vez, solo tal vez, yo no tenga esa mente abierta a la fantasía de su mundo, pero a pesar de ello, confieso que me gustan sus adaptaciones, cinematográficas, y en particular, esta el Hobitt, pues la primera vez que la vi., fue en mi adolescencia ( 1977) en una película de animación.

Como casi todo el mundo sabe, a estas alturas que, The Hobbit, es una novela fantástica del filólogo y escritor británico Jhon Ronald Reuel Tolkien ( J.R.R. Tolkien), fue escrita por partes desde finales de los años 20 hasta principios de los 30, y  primeramente,  tan sólo tuvo como objetivo el divertir a los hijos pequeños del autor. No obstante, el manuscrito aún si acabar fue prestado por el escritor a varias personas y finalmente acabó en manos de la editorial George Allen & Unwin.

Dispuestos a publicarla, los editores pidieron a Tolkien que finalizara la obra y la publicación The Hobbit, vio la luz el 21 de septiembre de 1937 en el Reino Unido.

Es la primera que explora el universo mitológico creado por Tolkien, y que más tarde se encargaría de definir con The Lord of the Rings y   The Silmarillion.

 El argumento nos sitúa en el año 2941 de la Tercera Edad del Sol, y nos narra la historia de Bilbo Bolsón, un “mediano” hobbit que junto con el mago Gandalf y un grupo de enanos, vive una aventura en busca del tesoro custodiado, por el dragón Smaug, en la Montaña Solitaria.

Debido a su éxito, y a las buenas críticas recibidas, los editores pidieron a Tolkien, una continuación bautizada como The Lord of the Rings, su cambio a un tono alejado del infantil, provocó que The Hobbit, tuviese que ser modificado ligeramente para que ambas historias coincidieran mejor.

Llegados a este punto, la gran mayoría del público, conoce esta historia gracias a Peter Jackson, y su famosa trilogía, de la cual, nos vuelve a dejar “enganchados” con esta otra, la primera que acaba de ser estrenada, “un viaje inesperado”.

Puestos a confesar, confieso que fui a verla tan solo por que uno de mis actores predilectos trabajaba en el filme, hablo del atractivo Richard Armitage, (Norte y Sur).

El argumento se desarrolla sesenta años antes de los acontecimientos descritos en la trilogía de El Señor de los Anillos. Narra el viaje de Bilbo Bolsón interpretado por el actor Martin Freeman,  (Doctor Watson, en la sería británica Sherlock ) hasta la Montaña Solitaria en busca del tesoro robado, años atrás por el dragón Smaug.

Todo comienza un día cualquiera cuando Bilbo sentado apaciblemente en el jardín de su casa, recibe la visita de Gandalf el Gris (Ian Mckellen) un poderoso mago, que tras dejar una marca en su puerta, se propone que el pequeño Hobbit, pase algunos apuros domésticos, con la llegada de trece ruidosos, hambrientos y borrachines enanos, entre los que se encuentra Thorin Escudo de Roble (Richard Armitage, ains omá), hijo de la familia poseedora del tesoro robado por el dragón Smaug.

Tras ponerse en marcha, irán descubriendo que un antiguo y malvado poder amenaza la Tierra Media, una historia plagada de aventuras, algunos gans, cómicos, mucha fantasía y una decepción tremenda cuando el lo mejor Zas!!!! The End…

En lo personal tengo que decir, que nunca he visto en cine ni en tv, enanos tan atractivos jejeje, además de Thorin, está el actor irlandés Aidan Turner que interpreta al enano Kili.

 O el actor neocelandés Dean O'Gorman en el papel de Fili

Junto a estos personajes “nuevos” podemos volver a ver, además del antes mencionado Ian Mckellen  a Ian Holm como Bilbo Bolsón anciano, Elijah Wood, en el papel de Frodo Bolsón, ( se le notan los años y hace el mismo papel no es por nada) Hugo Weaving como Elrond el “medioelfo”, a la atractiva Cate Blanchett en el papel de Galadriel ( a esta los años no le afectan), un “pegadísimo” Christopher Lee en su papel de Saruman el Blanco, y un casi tierno Andy Serkis como Gollum.

 Esta obra, lo cierto es que sea escrita, animada o en cine no deja indiferente.

Como últimas curiosidades, el papel casi desapercibido al menos en esta primera parte del actor británico Benedict Cumberbatch (Sherlock) que da vida al “nigromante” y es la voz del dragón  Smaug.

Y dejo para el final la mejor caracterización de todas, Manu Bennett como el trasgo Azog.

Feliz lectura, o Feliz tarde de cine…

Maratón Salander.

Hace unos años, uno de los booms literarios del momento fue la publicación de la trilogía “Mileniun”. La verdad es que me negué rotundamente a leer ninguno de los libros hasta no tener los tres, pues varias veces me a pasado que luego no he podido esperar, a si que “Los Hombres que no amaban a las mujeres” y “La Chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina”, esperaron pacientemente en el estante hasta que “La reina en el palacio de las corrientes de aire” se publicó, casi conjuntamente cuando la primera se estrenaba en los cines, Y la duda surgió de repente, vamos a ver la película??? Todo el mundo salía maravillado del cine y yo, no solo me negué a verlas si no que, no había leído los libros.

Y por fin llegó el gran día, en el que una noche de estas raras en las que me voy temprano a la cama y no tengo nada nuevo por leer, al repasar en la librería topé otra vez con , la primera de la serie, y me dije, “ algún día tienes que dar el paso”, el caso es que esa misma madrugada, me leí la mitad del libro y a otro día cada minuto que tenía , me lo pasé leyendo, terminé con un dolor de cabeza horrible ( me pasa cuando leo demasiado) pero como me decía mi madre cuando era pequeña y me quejaba “ sarna con gusto no pica”, me tomé unos analgésicos una taza de café y a leer y leer, creo que es la obra, que antes me he leído, con respecto a su duración , ( soy capaz de leer un libro en una noche o en un par de días, pero con menos páginas).

Esta historia además tiene la complejidad de los nombres suecos, que no tienen vocales y no sabes por donde pillarlos. Pero la novela te envuelve de tal manera que no te importa, y te ves inmersa en el frío  y helado invierno en esa imponente isla, que es peor que ninguna de las descritas por Stephen King, salvo que esto, es una realidad. La realidad de un puñado de viejas glorias, que se creen con un derecho y un poder ilimitado para violar, ultrajar, amenazar, asesinar y un largo etcétera de horribles tropelías, con el único propósito de salvar su asqueroso pellejo.

La realidad de una sociedad cegada por los medios convencionales de información, en la que todos nos creemos aquello que vemos y leemos, sin plantearnos siquiera un atisbo de duda, razonable o no.

El consentimiento implícito de autoridades para atropellar derechos de ciudadanos, por el simple hecho de su vestimenta o su sociabilidad. Por creernos que teniendo un papel que acredite unos estudios, tenemos el derecho propio de ser más listos e inteligentes.

Mikael Blomkvist y Lisbeth Salander. Nos ofrecen una realidad que puede estar ocurriendo ahora mismo en cualquier ciudad de nuestro planeta, y eso hace que la obra tenga más credibilidad si cabe, un periodista especializado en corrupciones políticas, una chica antisocial y con memoria eidética. Dos identidades distintas pero con un mismo objetivo. Castigar una serie de perversiones, sexuales y trampas financieras, dentro de un entramado violento y continuamente amenazante, en el que sin embargo, queda espacio para una frágil historia de amor, entre una pareja nada convencional ni frecuente en la literatura.

 Me impactó, tanto que este domingo he tenido maratón de cine y entre puntada y puntada y debido a algunos dolores amigos que no se quieren separar de mi (los cuido demasiado), me he “entregado” literalmente a las tres películas, lo cierto, como pasa siempre, es que  no hacen justicia a las novelas, creo que el puntillo de Lisbeth no lo han “cogido” en demasía, pero no están mal del todo, sobre todo por que no son “americanas” y Mikael no tiene abdominales como tablas de chocolate, y Lisbeth, no es la típica partenaire que se pasa media película chillando por una sombra o por que se le rompió una uña.

Es un historia fuerte, quizás debido a que su autor fue periodista y sabía de muchas historias parecidas, quizás el fuese el tal Blomkvist pero no tuvo el valor de sacar a la luz ciertos temas “calientes”, quizás no murió de un infarto y le mataron por publicar los libros, quizás esté vivo en alguna parte y por eso su viuda no a cobrado ni un euro por esta obra, quizás…

Si, mi imaginación, se pregunta muchas cosas, pero este domingo me he metido de lleno en una historia trepidante, que gustará o no, pero nunca dejará indiferente.

“El terror más grande de Lisbeth Salander, tan grande y tan negro que había adquirido dimensiones fóbicas, era que la gente se riera de sus sentimientos, Y de repente le pareció que tenía toda su autoestima, la que tanto trabajo le había costado levantar, por los suelos.”

En esta sociedad solo tienes que ir a la peluquería, calzarte un buen traje y ya eres aparentemente " normal".
Naomi Rapace, actriz que da vida a Salander.

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte ( parte II)

El Gran día ha llegado…

Han pasado algunos años, desde que este personaje nos viene acompañando.
Personalmente recuerdo, unas navidades, cuando estrenaron la primera película “Harry Potter y la Piedra Filosofal”, en el mercado, ya estaban los cuatro primeros libros y esas navidades los reyes los trajeron a casa, para deleite de nuestras hijas y del mío propio, pues fui la primera en leerlos.

Escena de Harry Potter y la Piedra Filosofal con Hedwig su lechuza

“Engancharse” literalmente a la historia del pequeño Harry es algo que muy pocas veces me pasa en el mundo de la literatura. Hay ya pocas novelas que me sorprendan y parece que todo lo leído va de lo mismo, especialmente en la literatura infantil y juvenil.
Esta fantástica heptalogía, escrita por J.K.Rowling, en la que nos describe con todo lujo de detalles, las aventuras y sobre todo las desventuras del Joven Aprendiz de Mago, Harry, con sus amigos , Ron y Hermione, nos lleva a vivir durante siete años,( que son los que pasan en Hogwarts), unas aventuras, donde la muerte está siempre presente, donde el valor de la amistad está por encima de todos los convencionalismos sociales, donde podemos conocer personajes diferentes pero a la vez tan parecidos que nos hace pensar en una intrigante “vuelta de tuerca” de nuestro mundo al suyo y viceversa.

Dobby, pequeño Elfo Doméstico, que ayuda a Harry en "la Cámara Secreta".

La historia nos narra, la lucha entre Harry y el malvado Lord Voldemor, personaje siniestro, que mató a los padres de Harry en su afán de conquistar el mundo mágico.
 Al contrario de otras como las del reino de Narnia en las que nos llevan a un universo alternativo, o las de la Tierra Media en las que se trata de un pasado místico, el mundo mágico de las novelas de Harry Potter, nos mete de lleno en un universo paralelo al nuestro y con ciertos elementos mágicos análogos a cosas del mundo no mágico o “muggle”.

Según las novelas, la capacidad de hacer magia, es innata, más que aprendida, en esto están todos los autores de mundos mágicos de acuerdo, por ejemplo en “La Espada de Joran” (Darksword) escrita por Margaret Weis y Tracy Hickman, las personas que nacen sin magia se les considera “muertos” y rechazan la tecnología.
“El séptimo Hijo” del escritor Orson Scortt Card, donde comienza la saga de Alvin Maker, un séptimo hijo, de un séptimo hijo, nacido con poderes mágicos.
En casi todas al igual que en el mundo que nos ofrece JK. Los jóvenes magos deben asistir a escuelas con el fin de dominar y controlar la magia.

Cedric Digory, Rival y amigo de Potter en el Caliz de fuego.

Dentro del mundo mágico, coexisten otras criaturas, que también son mantenidas en secreto y fuera de contacto con los llamados “muggles”, que en realidad los consideran leyendas. Entre ellas se encuentran dragones, fantasmas, unicornios, sirenas, centauros, y otras inventadas o adaptadas como pueden ser los dementores o los elfos domésticos.
Como todo lo que tiene éxito en este mundo, la historia de Harry Potter está llena de críticas y controversias, sobre todo de los llamados (o creídos) críticos literarios.
Entre otras “lindezas” el crítico y catedrático de Yale, Harold Bloom, cuestionó los méritos literarios de los libros al decir que “la mente de Rowling está tan gobernada por clichés y metáforas muertas que no tiene otro estilo de escritura”.
A.S. Byatt denominó al universo del Rowling como “un mundo secundario compuesto de una colección de partes incongruentes derivadas de todo tipo de literatura infantil (…) escrito para personas cuya imaginación está confinada a dibujos animados de la TV. Las telenovelas, tele realidad y prensa del corazón” (a este me lo quería yo echar a la cara para decirle un par de cositas, que me cayo, por prudencia).

Menos mal que también a tenido críticas buenas como las de A.N. Wilson en The Times “No hay muchos autores con la habilidad dickensiana de JK, capaz de hacernos dar vuelta a las páginas, llorar abiertamente, con lágrimas saltando –y unas pocas páginas después reír con chistes buenos (…) Hemos vivido en la década en la que se publicó la más divertida, espeluznante y conmovedora historia infantil jamás escrita.” (En fin unos se pasan y otros no llegan).
Stephen King, denominó la serie como “una obra de la que sólo una imaginación superior es capaz de hacer” y calificó al sentido del humor de Rowling como “admirable”. Predijo que la serie “soportará la prueba del tiempo y terminará en la estantería donde sólo queda lo mejor; y Harry tomará su lugar con Alicia, Huck. Frodo y Dorothy."

Alan Ricman en el personaje de Severus Snape " El principe Méstizo"

Sea como fuere, mañana es el gran día esperado por millones de personas de toda raza, condición social y religión, para ver finalizada, la serie, muchos sabemos como termina por que lo leímos hace tiempo, algunos no pudiendo esperar, hasta en inglés.
Otros más “apáticos” con el placer de la lectura, prefieren esperar a verlo en la gran pantalla, ambos, los unos y los otros, y los que como yo , mis hijas, y más personas que conozco, leímos, vimos, comparamos…seguiremos amando el mundo mágico donde un día, en un viaje por tren una persona aficionada a escribir, empezó a hilvanar una historia, donde un niño, desaliñado, con ropa usada, gafas rotas y una cicatriz en la frente, se convirtió en uno de los personajes más importantes de la literatura y de la filmografía.

Esta entrada se la dedico especialmente a mi hija Nelly y a su amiga Annita ( mi hija adoptiva jejej) cuyo amor por Harry, Ron y Hermione les ha venido acompañando durante su adolescencia y juventud. ( no cambiéis nunca).

El diablo se viste de Prada.

Entre abril y marzo de este año, participé en un intercambio de libros, me preguntaron cual prefería y entre una lista que mandé llegó “El diablo se viste de Prada” de Lauren Weisberger.

Lo cierto es que hay veces, como dice alguna amiga Blogger, que no se deberían ver las películas sobre libros o viceversa.
En este caso, la película ya la había visto y en honor a la verdad me encanta. El tema, los personajes y la historia,  pero… ( Siempre hay un pero)  el libro es tan diferente a la película que simplemente casi solo coinciden en los nombres de los protagonistas y en la revista Runway y en que toman muchísimo café Starbucks que es algo que no comprendo pues además de carísimo, es como una secta, está por todas las esquinas (jejeje).
El guión de la película es de Aline Brosh McKeena cuyo parecido con el libro, es pura coincidencia.

La obra trata el tema sobre el vertiginoso mundo de la moda en Nueva York, donde la talla o es la próxima 2, la seis es la nueva 8 y un mal peinado puede acabar con tu carrera, la revista Runway es el Santo Grial de dicha moda, dirigida con puño de hierro y elegante manicura por Miranda Priestly, en la actualidad la mujer más poderosa en el mundo de la moda, Runway es un terrible reto para todo aquel que quiera triunfar en dicho mundo. Una larga lista de ayudantes da fe de que Miranda no ha dejado que nada se interponga en su camino, trabajo que por otra parte un millón de chicas de Nueva York (y periferia) matarían por conseguir. Un trabajo que para personas con autoestima baja no es recomendable ni tampoco con tendencias homicidas  por lo que pudiese ocurrir. Andrea Sachs, recientemente graduada, desaliñada, y “gorda” con su talla 8 aterriza en ese mundo, donde destaca entre el ejercito de de guapísimas periodistas de la moda, superdelgadas divas, que “claquean” con sus zapatos de aguja por los pasillos de la oficina central en Manhattan.

La historia nos muestra sin tapujos, el sinsentido de todo esto, la superficialidad banal de todas las acciones llevadas a cabo en esta burbuja comercial, los millones de dólares ( euros) que mueven, y todo ello sin finales radiantes, en los que la mala se convierte en buena y todos felices, Si bien es cierto que si el destino de la joven Andrea, hubiese sido distinto, estaríamos hablando de una novela de Terror o como mucho de abducciones, un festival de mala leche y de diálogos chispeantes y envenenados.
Entre las muchas diferencias del libro con la película está el personaje de Nigel, (Stanley Tucci) cuya interpretación destaca sobre manera, en el film, no así en la novela.
Alex el novio de Andrea, en la novela es un joven profesor y en la película un ayudante de alta cocina.
Los problemas con el alcohol de la mejor amiga de Andy, y su accidente, que es uno de los desencadenantes de que Andrea abandone su trabajo y a su jefa, no se reflejan tampoco en la película.

Y a pesar de que siempre prefiero los libros a sus secuelas en la gran pantalla, en esta ocasión hecho de menos cosas como el tremendo discurso que suelta Miranda ( Meryl Streep) después de que el personaje de Andrea ( Anne Hathaway) se ría sobre unos cinturones.

Esas "cosas"?
Ooh, entiendo, tu crees que esto no tiene nada que ver contigo, tu...vas a tu armario y seleccionas no sé, ese jersey azul deforme porque intentas decirle al mundo que te tomas demasiado en serio como para preocuparte por lo que te pondrás. Pero lo que no sabes es que ese jersey no es sólo azul, no es turquesa, ni es marino, en realidad es cerúleo. Tampoco eres consciente del hecho de que en 2002, Oscar de la Renta, presentó una colección de vestidos cerúleos, y luego creo que fue, Yves Saint Laurent no..? el que presentó chaquetas militares cerúleas... necesitamos una chaqueta...y después el cerúleo apareció en las colecciones de ocho diseñadores distintos, luego Semm filtró a los grandes almacenes, y después fue a parar hasta una deprimente tienda a precios asequibles, donde tú, sin duda, lo rescataste de alguna cesta de ofertas. No obstante, ese color representa millones de dólares, y muchos puestos de trabajo, y resulta cómico, que creas que elegiste algo que te exime de la industria de la moda, cuando, de hecho, llevas un jersey que ha sido seleccionado para ti, por personas como nosotros, entre un montón de "cosas"...

Buena lectura o buena tarde de cine…

Setenta años de ternura

Estos días se habla del setenta cumpleaños de Bambi, al que todos conocemos y que ha sido el personaje favorito de varias generaciones de niños y de adultos. Bambi es el protagonista que da titulo a la película de animación, basada en el cuento “Bambi una vida en el bosque “(Bambi, ein Leben im Walde) publicado en 1923 por el autor austriaco Félix Salten.

Felix Salten (Budapest, 6 de septiembre de 1869 – Zúrich, 8 de octubre de 1945).

La película que todos conocemos,  fue realizada y producida por Walt Disney su estreno el 13 de agosto de 1942 siendo la quinta de la serie clásicos animados de Walt Disney.

Los personajes principales son,  Bambi, un ciervo de cola blanca, su padre el Gran Príncipe del bosque y su madre como reina regenta supongo, pues no me acuerdo ni que tenga nombre (que cosas, que machismo). Sus amigos Tambor un conejo de hocico rosado y que no le gusta el verde del trébol y además un poco histérico con su patita sobre todo cuando ve alguna conejita casadera. Flor una mofeta de género masculino y  que nunca entendí por que tenía nombre de chica, aunque Bambi en su inocencia se lo puso y nunca supimos como se llamaba la mofeta  en realidad. Y Faline, pequeña cierva amiga de Bambi en la infancia y futura pareja.

Como siempre el paso de la literatura al cine, invariablemente lleva cambios y adaptaciones, en este caso Disney se tomó la libertad de modificar la especie de Bambi, de un corzo  en los bosques de Europa que es en la historia original a un ciervo de cola blanca, en Estados Unidos. Especie bastante familiar para los habitantes de este país.

El Joven Principe nació

En la película, ni siquiera se llegan a ver los humanos, y los perros de caza no  hablan, en cambio en el libro Bambi ve muchos humanos, e incluso llega a ver uno muerto, y un perro habla en el que se puede considerar uno de los diálogos más filosóficos y llenos de resentimiento de la novela.

En el libro, el padre de Bambi es llamado el Viejo, por ser el corzo que ha vivido más tiempo, pero es así en la película, al padre como todos sabemos ostenta el título de El Príncipe del Bosque.

En la película, tras la muerte de la madre de Bambi, a éste le cuida su padre, y tras ello vive un tiempo sólo hasta que se empareja con Faline, sin embargo, no es así en el libro: a Bambi y a Faline les cuida Netla hasta que ambos se hacen adultos y se van por su cuenta. Tras eso, Bambi se empareja con Faline, pero después de aparearse con ella y dejarla preñada se acaba yendo a vivir con su padre.

Podemos destacar que la versión animada de la historia suple a varios personajes del cuento original, tales como Gobo, Kaurus, Rono,Netla la señora  liebre y el mochuelo.  Por otro lado se agregaron personajes como Flor la primera mofeta gay de la historia de la animación y Tambor un conejo, demasiado exaltado con las féminas de su género.

Lo más interesante que tiene la novela es la forma en la que el autor trata el comportamiento animal.

Bambi, es la historia de un pequeño ciervo contada desde su visión de los hechos, lo que nos transporta a un mundo y vida en el bosque, con sus amigos, Tambor, Flor y Faline, descubrirá sabias lecciones sobre el amor y la vida. El peligro que representa el Hombre y la destrucción que puede ocasionar en la vida del bosque.

La muerte de la  madre de Bambi, es un trauma que a muchos nos tocó el corazón en nuestra más tierna infancia.

 Al final después de muchas aventuras el joven cervatillo, descubrirá que la vida es una dulce melodía que trae esperanzas del mismo modo que un amanecer.
Personalmente lo que más me gusta de la película es la canción sobre las gotas de abril que todos recordamos no???

“Trip trip trop las gotitas cantan  la sinfonía de lluvia de abril.
Las gotitas que caen del cielo bailan y entonan un coro sutil
Lluvia de abril coro sutil.
Trip, trop, trip, trop...
Trip trip trop es la melodía del aguacero que canta al caer,
trip trip trop en la primavera es la canción que se escucha al llover”

De la Literatura al cine, en color Violeta.

Siempre me digo, la famosa frase de Charles Dickens, en que la vida está llena de encuentros y despedidas. Lamentablemente algunas despedidas nos producen más dolor que otras, Y entre estas, las dolorosas, esta semana nos hemos tenido que despedir de una de nuestras musas, Elizabeth Taylor, trabajadora incansable, y amiga de sus amigos hasta el último de sus alientos. No tengo por menos de acordarme en algunas de sus interpretaciones, que pasaron de la literatura al cine, donde ella, les dio vida, personajes que un día, fueron tan solo de tinta y papel.

Muchas veces el amor por las letras va ligado al amor por los filmes, y algunas se complementan y otras nos horrorizan, las adaptaciones cinematográficas las hay para todos los gustos, y en ocasiones, preferimos una buena película a un mal libro y viceversa. Personalmente siempre que me gusta un personaje prefiero imaginármelo a mi manera, aunque en ocasiones, la interpretación de un actor o actriz, hace que te olvides de aquello que tu imaginación inventó.

En 1944 una jovencísima Elizabeth, formó parte del elenco de actores que rodaron la película Jane Eyre basada en el libro de Charlotte Bronte.

Desde  1918 hasta 2011 a sido adaptada once veces para el cine y la TV. Pero las imágenes de Elizabeth, siempre perdurarán en mi memoria. Pues gracias a esa película, con la edad me convencí a mi misma de leer tan maravillosa historia.

En 1949 Elizabeth, dio vida al uno de los personajes más odiados de la novela de Louise May Alcott, Mujercitas.

 Amy, caprichosa e insolente, inconformista con la situación económica de su familia, su afán de ser rica y sobre todo , la quema de los cuentos de su hermana Jo, en venganza por el capricho de no asistir a un baile, hacen de ella, una magnifica arpía, en la que Elizabeth, hace el papel a la perfección.( que se reforme de mayor y se case con Laureen no la hacen mejor a mis ojos).

Otra gran historia esta vez de la pluma de Walter Scott, Ivanhoe, en 1952,

 Nuestra amiga dio vida a un magnifico personaje, de la novela, Rebeca, la judía enamorada de Ivanhoe, con la que por motivos obvios de la época no se puede casar. El personaje me fascina, un amor sin pedir nada a cambio, un dolor intenso, tan solo por pertenecer a una religión distinta, y a un distinto estatus social.

Puede que cuando el dramaturgo Tennessee Williams, escribiese su obra de teatro La gata sobre el tejado de cinc caliente, no pensase jamás la repercusión que tendría en el mundo, cuando fue llevada al cine en 1958. Paúl Newman y Elizabeth Taylor como principales protagonistas, y un personaje Maggie, que se encuentra atrapado en una trampa mortal entre el odio de sus parientes y la desgana de su esposo y el amor que esta le profesa.

Otro dramaturgo, esta vez Edward Albee con su obra ¿Quién teme a Virginia Woolf? Le dio la oportunidad a una ya madura Elizabeth de interpretar uno de los mejores papeles de su carrera Martha una mujer frustrada y dominante,  junto con su marido George (Richard Burton) alcohólico, se odian a muerte pero cada uno conoce perfectamente los puntos débiles del otro. Excelente interpretación que le hizo ganar un oscar a la mejor actriz.

El espejo roto, de Ágata Christie, le dio en 1980, la oportunidad de demostrar, la capacidad innata de interpretación con la cual siempre nos a cautivado, Su personaje de Marina Grey rueda en un pueblecito inglés una película sobre María Estuardo, durante el transcurso de la representación del rodaje, alguien intenta envenenarla, matando a una invitada, ,El espejo Roto es una película de misterio un “whodunit” en el, se gastan bromas a costa de la vulgaridad de estrellas de Hollywood y el provincianismo de la campiña inglesa, en el que se intenta reflejar el ocaso de una estrella.

Siempre recordaré a Elizabeth como parte de mi infancia, cuando reponían Lassie, y como parte de mi vida de adulta con todas las reposiciones de sus excelentes películas, nunca habrá ninguna Cleopatra como ella, ni nunca más, tendremos unos ojos violetas como los suyos iluminando la pantalla. Descansa Amiga, donde quiera que estés, junto con los grandes escritores, que hicieron con su pluma personajes tan intensos para que tú los dieses tu aliento y tu vida.