Si algo tenemos en común la gran mayoría de los adultos lectores, es nuestra pasión por los cuentos. Nuestra infancia estaba llena de maravillosas historias que, en la mayoría de los casos, solo podíamos visualizar en libros ilustrados. Carecíamos de los medios visuales actuales, pero el encanto de aquellas ilustraciones (que ahora llaman vintage) siempre seguirá con nosotros… o al menos ese es mi caso. Recuerdo que uno de mis primeros libros fue Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas, de Lewis Carroll. Aún hoy me sigue fascinando esa historia y soy una fan incondicional de sus ilustraciones, que son muchas y variadas.
Esta obra es una famosa ilustración del artista ,creada hacia el año 1915 para una edición especial del libro Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll. La escena representa el clímax de la historia, titulado popularmente en inglés como "The whole pack rose up into the air", momento exacto en el que Alicia se enfrenta al tribunal y la baraja de cartas cobra vida para atacarla. En la composición, de un marcado estilo eduardiano y paleta de colores suaves, se observa a una Alicia de cabello rubio protegiéndose la cabeza con el brazo mientras decenas de cartas de juego flotan y giran a su alrededor en un torbellino dinámico. En la parte inferior, asoman de forma difusa otros personajes icónicos como el Conejo Blanco y los soldados del reino. Esta pieza destaca por lograr capturar magistralmente la transición entre el sueño y la vigilia, justo antes de que la protagonista despierte en el mundo real.
Pero hoy, le toca el turno a Alfred Edward Frederick Jackson, un londinense nacido en la Inglaterra de 1873. Aunque sus padres eran unos modestos trabajadores, apoyaron su inquietud artística, algo raro en aquella época donde había que trabajar en algo "serio" para poder sobrevivir. Gracias a ello, pudo estudiar en la Escuela de Arte de Camden, donde ganó varias medallas por sus trabajos artísticos. En 1901, cuando apenas contaba con 28 años, expuso su primer cuadro en la Royal Academy, además de publicar ilustraciones en The Sketch e ilustrar libros infantiles.
Entre sus obras destacan Los viajes de Gulliver (1914), Alicia en el país de las maravillas (1915), Cuentos de Shakespeare (1919), Los niños del agua (1920), Cuentos de las mil y una noches (1920), Robinson Crusoe (1921), así como los clásicos de los hermanos Grimm (Caperucita Roja, Blancanieves, Cenicienta, etc.).
Sus ilustraciones son sumamente hermosas y están llenas de movimiento. A.E.Jackson dejó este mundo en Hailsham, Sussex, en la primavera de 1952 (como muchos artistas de su época, vivió las dos grandes guerras). Sus dos hijas, Muriel y Elaine, siguieron los pasos de su padre y tuvieron sus propias y exitosas carreras como ilustradoras.
Envidio a aquellas personas que tienen en su poder libros ilustrados como estos. Yo me conformo con admirar las imágenes desde mi ordenador y soñar con esos mundos mágicos que alguien imaginó para las mentes de los más pequeños (y de los mayores, aunque no lo reconozcan).
Cenicienta; La imagen retrata a Cenicienta con un elegante vestido de época barroca o rococó, sosteniendo un abanico decorado y un ramo de flores, mientras dos pajes sostienen la cola de su vestido tras descender de su carruaje dorado.
A. E. Jackson nos traslada al momento cumbre del relato: el instante en que Caperucita, ajena al peligro, encuentra al lobo ocupando el lecho de la ancianan donde a la izquierda asoma su cabeza peluda desde las mantas de una gran cama con dosel. Lleva puesto un camisón y un gorro de dormir blanco con volantes, intentando suplantar la identidad de la querida anciana. Hay es cuando en el cuento Caperucita empieza con las preguntas; Abuelita, Abuelita, que ojos tan grandes tienes etc... Ella a la derecha permanece de pie, entre sorprendida y curiosa, lleva en su mano la cesta de mimbre con las viandas preparadas, y su icónica caperuza roja. El entorno se complementa con detalles de una habitación rustica, incluyendo una colorida colcha de retazos, que es lo primero que he visto yo en esta escena.
Shakespeare nos regala uno de sus pasajes más icónicos: la célebre cita del balcón. En ella, vemos cómo Romeo va bajando y deja a una Julieta compungida, asomada al balcón de piedra arqueado. Lleva puesto un vestido claro con una cofia y su larga trenza rubia cae hacia adelante. Con ternura se asoma para sostener la mano de Romeo, quien baja con la ayuda de una cuerda sujeta al muro. el viste calzas oscuras y una túnica rosada , un cinturón amarillo del que cuelga una pequeña bolsa son sus complementos. Ambos se miran intensamente a los ojos en una íntima y triste despedida, pues el joven tiene que huir a Verona. El autor utiliza tonos suaves y pasteles, donde predominan los rosas , verdes apagados y ocres. El estilo visual evoca la elegancia y la fantasía clásicas de los libros de cuentos infantiles de principios del siglo XX.
Esta imagen pertenece al libro Las Mil y Una Noches, la estampa presenta una escena íntima de preparación y cuidado personal donde interactúan cinco mujeres con vestimentas tradicionales de Oriente Medio. En el centro , una mujer joven permanece de pie sobre un gran cojín estampando. A su lado, una sirvienta de rodillas sostiene en alto un espejo ovalado de mano para que pueda contemplarse. Otra acompañante se encuentra arrodillada a la derecha, observando el proceso de manera atenta. En el plano inferior izquierdo, una última figura agachada se ocupa de los pliegues de las telas y el ropaje de la dama principal. Los atuendos destacan por sus detalles, combinando túnicas de tonos azules y verdes con fajines dorados en la cintura.
