Dahlov Ipcar: Del MoMA a las Esculturas Blandas de una Granja en Maine

Nacida en Windsor, Vermont, en 1917, Dahlov Ipcar creció en el Greenwich Village de Nueva York. Mostró su talento artístico a una edad muy temprana. Sus padres, William y Marguerite Zorach, ambos artistas famosos, no creían en la “instrucción de arte” tradicional. En consecuencia, Dahlov nunca se inscribió en escuelas o cursos de arte cuando era niña.

Sin embargo, los Zorach le proporcionaron un estímulo personal e inspiración constantes, lo que le permitió a la artista el desarrollo de un estilo propio y único. Sus padres la enviaron a algunas de las escuelas más progresistas de Manhattan, lo cual generó una atmósfera que nutrió su creatividad desde la cuna

Tigers and Horses-2000

La artista y su familia pasaron muchos veranos en la costa de Maine para escapar del calor y el bullicio de la ciudad de Nueva York. Estos viajes facilitaron un verdadero contacto con la naturaleza que dejaría una impresión duradera en Dahlov. De hecho, terminaría mudándose allí definitivamente a una granja, rodeada de esos paisajes atlánticos y esos faros maravillosos que a mí, personalmente, me tienen enamorada (y que tanto envidio desde este calor de mil demonios que sufrimos en La Sagra).

En 1939, Ipcar hizo historia al convertirse en la primera mujer en realizar una exposición individual en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA). La muestra, titulada Creative Growth: Childhood to Maturity (Crecimiento creativo: de la infancia a la madurez), exhibía obras que Ipcar había realizado entre los 3 y los 22 años. Fue la exposición inaugural de un espacio especial del MoMA denominado Young People’s Gallery (Galería para Jóvenes).!Imaginaros desde los tres años!

Ilustración del libro infantil The Calico Jungle 1965 escrito e ilustrado por Dahlov Ipcar que muestra a una madre cosiendo animales de tela en una colcha de patchwork junto a su hijo pequeño.

                                             

En el relativo aislamiento de su granja de Maine, descubrió un enfoque pictórico que denominó «cubismo no intelectual». Al pintar animales altamente estilizados —basándose en la memoria y la imaginación— sobre fondos de formas prismáticas, lograba un efecto que, a su juicio, era fiel a la realidad sin caer en un realismo servil.

Aunque Ipcar es conocida principalmente por sus pinturas al óleo, complejas y rebosantes de imaginación, también escribió e ilustró más de treinta libros infantiles, además de crear collages de tela, alfombras artesanales, tapices bordados y sus famosas esculturas blandas.

Dahlov no creaba simples peluches; ella diseñaba verdaderas obras de arte folk tridimensionales. Cortaba retales de telas estampadas de algodón (como el mítico calicó) y lanas de colores, los cosía a mano dándoles formas geométricas muy estudiadas (caballos, gatos, gacelas...) y utilizaba botones antiguos para los ojos o costuras vistas que decoraban con mimo el cuerpo del animal. Una prueba absoluta de que nuestras telas y costuras merecen estar, por derecho propio, en las salas de los mejores museos del mundo.

Persian Rug II-2004

Mirad qué juego visual tan impresionante. Estos dos gatos enlazados en tonos ocre, blanco y negro se funden con los complejos motivos geométricos de una alfombra persa de fondo. Un claro ejemplo de su estilo pictórico que, con tantas líneas y simetrías, nos recuerda de inmediato a los minuciosos gráficos de un tapiz de aguja o un intrincado bordado. ¡Una absoluta genialidad!

Escena Final de The Calico Jungle

La hora del descanso en una estampa que desborda ternura. Un niño duerme plácidamente arropado por una preciosa colcha de estrellas y cuadrados,(basada en una colcha que la misma autora hizo) custodiado en la alfombra por un perro grandullón  y con un gato negro vigilando a sus pies. ¿Y os habéis fijado en el barco velero del estante? Un precioso guiño marinero al estilo de vida en Maine.

Goleta con reflejo 1922- Willian Zorach 1887-1966

El talento venía de cuna. Para entender el universo de Dahlov, hay que mirar la obra de su padre, William Zorach. En esta soberbia acuarela marina, fijaos en el prodigio técnico: la quilla de la barca nos mira de frente y sus velas transparentes dejan entrever las casitas de la costa al fondo. Una joya que nos evoca de inmediato esos veranos familiares en el mar de Maine que tanto marcaron la infancia de nuestra artista.

Retrato de Marguerite Zorach  en el Granja Robinhood-1990

El broche de oro de la reseña de hoy un bellísimo y emotivo homenaje familiar. Dahlov Ipcar pintó al óleo en 1990 este Retrato de Marguerite Zorach en la granja Robinhood, recreando de memoria a su madre concentrada en sus inseparables costuras. 22 años después de que esta falleciese Al fondo, se aprecia uno de los monumentales tapices bordados a mano reales que Marguerite creó en 1944, donde retrató a la propia Dahlov con sus hijos. Una maravilla donde las pinceladas inmortalizan el amor por el arte textil.